アンサンブル曲紹介（第１１回演奏会～第１５回演奏会）

（１）ずばり！こんな曲（第一印象です）
（２）演奏してみての感想，練習中苦労したエピソードなど
（３）うまく演奏するためのポイント

※　編成については、パート毎に楽譜から拾っています。ですから同じ楽器を掛け持ちで演奏する場合には、だぶって掲載している部分もあります。細かい指定は省いてあります。また、楽譜によっては楽器が把握しにくく、リストから落ちていたり、間違っている可能性もあります。あらかじめご了承ください。

曲名	３人の兄弟
作曲者	マイケル・コルグラス
出版社	ＭＵＳＩＣ　ＦＯＲ　ＰＥＲＣＵＳＳＩＯＮ，ＩＮＣ
編成	ＢＯＮＧＯＳＳ．ＤＴＩＭＰＡＮＩ（２）ＣＯＷＢＥＬＬＭＡＲＡＣＡＳＴＡＭＢ．ＣＹＭＴＯＭＴＯＭＳ（３）ＳＥＣＯＮＤ　ＴＩＭＰＡＮＩ（２）
ずばり！「勢い」「派手」「ソロ命」
エピソード・感想オープニングの曲として演奏。とにかく派手！静かなとこなんてありゃしね～。（いや，あるんですが印象に残らない。）ＳＰＧで演奏したときには，少しアレンジしまして，楽譜にないソロを追加して，小物楽器とＴＩＭＰＡＮＩ２にまわしました。もともとのソロパートはかなり速いフレーズですので，スピード感を殺さないように。ソロ以外が実はすごく難しいことやってます。なめちゃあ，いけません，ええ。小物泣かせなことを楽譜で指定してます。楽器は，ＴＩＭＰＡＮＩを４台使いますが，それ以外は簡単に揃うと思います。曲は勢いがあってアンサンブルもやりやすいと思いますので，高校生とか向いてるかもしれません。
ワンポイント「勢いを殺さずに，ソロができるテンポをキープ！」ですかね。

曲名	木片のための音楽
作曲者	スティーヴ・ライヒ
出版社	ｕｎｉｖｅｒｓａｌ　ｅｄｉｔｉｏｎ
編成	ＣＬＡＶＥＳ（５）
ずばり！らりるれろ
エピソード・感想３ヶ月ほど練習していたのですが，一番集中して練習できたのは前日ゲネプロのような気がします。δ(^-^;）あまり防音効果のない部屋で練習していたので，ｆｆで演奏すると音の脳天直撃をくらって大変でした。
ワンポイントまず練習は短時間で。１日２回合奏するのが限度。（体力的にも精神的にも）あとはｆとｆｆの区別をつけ，ＳＯＬＯを浮出させるようにすればＯＫです。それから，１０分間ぴくりともせず立ち尽くしたまま演奏するのはかなりしんどいです。貧血にならないようほうれん草を食べましょう。

曲名	ライム
作曲者	岡田知之
出版社	共同音楽出版社
編成	Ｓ．ＤＳ．Ｄ、ＴＲＩＡＮＧＬＥＴＯＭＴＯＭＳ（４）ＴＩＭＰＡＮＩ（４）Ｈ．Ｈ　ＣＹＭＴＡＭＢ．ＣＹＭ
ずばり！「教則本？」（あっごめんなさいっ！（笑））
エピソード・感想基本的なアンサンブルの練習のためにつくられただけあって，なんか，教則本に載っていそうなフレーズがいっぱい。楽器も特殊なものは少しも無いので，やりやすいんだと思います。ただ，演奏会用としては楽譜をただやってもおもしろみがないと思います。ＳＰＧでやったときは，後半の繰り返しの部分を，波のような強弱をつけて表現しました。
ワンポイント練習を工夫しましょう！あと，強弱や早さなど，変化をわざとつけた方が聞きやすいです。

曲名	ク・カ・イリモク
作曲者	クリストファー・ローズ
出版社	ＨＥＬＩＣＯＮ　ＭＵＳＩＣ　ＣＯＲＰＲＡＴＩＯＮ
編成	ＴＩＭＰＡＮＩ（４）、ＣＬＡＶＥＳ、ＬＯＧ　ＤＲＡＭＳ（４）、Ｓ．ＣＹＭ（３）ＴＯＭＴＯＭＳ（４）、ＷＯＯＤ　ＢＬＯＣＫ（５）Ｓ．Ｄ（２）、ＣＯＮＧＡ（４）、ＣＯＷＢＥＬＬ、ＢＯＮＧＯ、ＴＥＭＰＬＥ　ＢｌＯＣＫ（４）、ＣＨＩＮＥＳＥ．ＣＹＭ、ＷＯＯＤＥＭ　ＰＬＡＮＫＴＩＭＢＡＬＥＳ（２）、ＢＯＮＧＯＳ（２）、ＢＯＯＢＡＭＳ（５）、ＴＡＭＴＡＭ、ＧＯＮＧ（２）、ＷＯＯＤ　ＢＬＯＣＫ（５）、ＳＬＡＰＳＴＩＣＫ
ずばり！ハワイの闘う神様？
エピソード・感想最初はたいしたことはないけど中盤から終わりにかけて変拍子が鬼のように出てきます。最後はいつもそろうのにその前が必ずずれるということがよく起きました。練習中にカットしちゃおうと何度思ったことか・・・。楽器ではウッドブロックが12個と、聞いたことのない楽器（ブーバン、ウッデンプランク etc.）の調達に苦労しました。結局はある楽器で代用しましたけど。スティック、マレットの持ち替えは楽譜通りにはまずできません。楽器の配置なんかを工夫したりしてどうにかしました。
ワンポイント変拍子はとにかくメンバー全員で回数こなすしかないですかね。まず口で言えるようにならないと手は動きません。変拍子にこだわりすぎてノリが悪くならないようにも注意！

曲名	オンファロ・セントリック・レクチュア
作曲者	ナイジェル・ウェストレイク
出版社	ＲＩＭＳＨＯＴ　ＭＵＳＩＣ
編成	ＭＡＲＩＭＢＡ（４）、ＬＯＧ　ＤＲＵＭＳ、ＳＰＬＡＳＨ　ＣＹＭ．、ＳＨＡＫＥＲ
ずばり！リズムのカラミが面白い本格的な鍵盤打楽器四重奏。
エピソード・感想＊マリンバ４台＋αの楽器構成なので，セッティングが楽でした。マリンバ（Ａ～Ｃ）×３台，マリンバ（Ｃ～Ｃ）×１台スプラッシュシンバル×１台，ログドラム×１台（木魚で代用しました。），シェイカー×１個（シェイカーを振りながらゆっくりしたグリッサンドをします。たまごシェイカーが振り易いようです。）＊打楽器的な感覚で鍵盤を演奏できますが，それでいて旋律？も魅力的です。いわゆる鍵盤が苦手な人にも取り組みやすいかもしれません。＊数名のプロにアドバイスを頂くチャンスがあり，それが非常に役にたちました。やはりいくら頑張っても一人よがりな頑張りでは壁を越えることは難しいと思いました。
ワンポイント＊あらかじめ４人のテンポ感，リズム感を正確に一致させないと，合いません。各自，癖の克服が必要です。＊裏拍感を体に染み込ませることにより，テンポ，リズムが良くなります。＊曲の最後の部分に6/8拍子がありますが，１st奏者が6/8と同時に3/4拍子感も感じると合うと思います。＊音量のバランスはもちろんのこと，表現のバランスまでとれるとよい演奏ができると思います。難しいです。

曲名	ジムナスティック・ゲームス
作曲者	西原　大樹
出版社	中央アート出版社
編成	ＧＬＯＣＫ．、ＲＯＴＯ　ＴＯＭＳ（４）、ＶＩＢＲＡＰＨＯＮＥ、ＭＡＲＩＭＢＡＸＹＬＯ．、ＭＡＲＩＭＢＡ．、ＲＯＴＯ　ＴＯＭＳ（４）、ＳＬＡＰ　ＳＴＩＣＫ、ＶＩＢＲＡＰＨＯＮＥ、ＭＡＲＩＭＢＡ、ＴＯＭＴＯＭＳ（４）、Ｓ．ＣＹＭ、ＭＡＲＩＭＢＡ、Ｓ．Ｄ、Ｓ．ＣＹＭ、ＷＯＯＤ　ＢＬＯＣＫ（３）、ＢＯＮＧＯＳ、ＴＯＭＴＯＭＳ（４）ＴＯＭＴＯＭＳ（４）、ＭＡＲＩＭＢＡ、ＴＩＭＡＰＮＩ（４）、Ｂ．Ｄ、
ずばり！エキセントリックｩ
エピソード・感想楽器を準備するのが一番大変でした。５人しか奏者がいないのに、「なんだこの量は！」てな感じです。頑張って用意しましょう。この曲は、セッティングについて、作曲者の指定が楽譜に載っていますが、この通りに行うと楽章毎に楽器を動かさなくてはならなくなります。わたしたちはいろいろと迷った末、「なるだけ作曲者の意図を生かして、なるだけ曲中でセッティング替えのない」配置に直して、演奏してみました。指定通りがいいのか、アレンジ配置がいいのかは意見が分かれるところなので、メンバーで考えてみたほうがいいと思います。（偶然ですが）演奏者が女の子（！）５人だったので、見た目的に美しくなりました。（自画自賛）が、個人的には“むきむきマッチョな白タイツ男性５人”による演奏が見たいです。（．．．．．だめ？）
ワンポイント楽章毎のイメージの違いをはっきり打ち出さないと（特に２楽章と４楽章は似ているので）おもしろみが伝わりません。（奥田先生いわく“エキセントリック”な表現が必要らしい．．．．．）強弱の指定がとても少なく、その上リズムパターンも繰り返しが多いので、自分達で工夫して曲を作っていくことになります。それがとてもおもしろいので、がんばってくださいね！

曲名	オグン・バタグリス
作曲者	クリストファー・ローズ
出版社	Ｈｅｌｉｃｏｎ　Ｍｕｃｉｃ　Ｃｏｒｐｏｒａｔｉｏｎ
編成	ＣＡＢＡＳＡ、Ｓ．Ｄ、ＣＨＩＮＥＳＥ　ＣＹＭ、ＴＩＭＰＡＮＩ（４）、Ｓ．ＣＹＭ、ＣＯＷＢＥＬＬＳ、ＴＡＭＴＡＭＢ．Ｄ、ＢＯＮＧＯＳ（２）、ＴＩＭＢＡＬＥＳ（２）ＳＴＲＩＮＧ　ＤＲＵＭＳ、ＣＯＮＧＡ（４）、ＷＯＯＤ　ＢＬＯＣＫ（３）Ｂ．Ｄ、ＴＯＭＴＯＭＳ（３）、ＶＩＢＲＡＳＬＡＰ、ＭＡＲＡＣＡＳ、ＬＡＲＧＥ　ＲＡＴＣＨＥＴＱＵＩＣＡ、ＴＥＮＯＲ　ＤＲＵＭ、ＳＬＥＩＧＨ　ＢＥＬＬＳ、ＳＬＡＰＳＴＩＣＫ、ＭＥＴＡＬ　ＰＬＡＴＥＳ（３）、ＬＯＧ　ＤＲＵＭＳ（４）、ＧＵＩＲＯ、ＣＡＢＡＳＡ、Ｓ．ＣＹＭ（２）
ずばり！れらー、れらー、れらー、れらー！
エピソード・感想むずい。各パートとも面倒くさい or 数えにくいパッセージが頻出するので、個人としても、アンサンブルとしても大変です。（あと、特殊楽器の調達もかな。）最後に「reler!」と叫ぶ部分があります。楽譜には発音記号が書いてあるんですが、どう読むのが正しいのかわからず、結局「れらー!」とローマ字読みしてました（爆）。（読み方は「れれい!」とか「らいら!」とか諸説あり。でも、どれも大声で叫ぶには適さない韻だったりする。）
ワンポイントノリ＆勢いを出しましょう。そのためにはどうすればいいかというと、（1）まず、自分のパートを確実にこなす。（すごく大変）（2）他のパート、特にソロのパートが何をやってるかを、口で歌えるぐらいに覚えこむ。（練習番号E～Fの部分はこれが必須）それから、強弱およびソロと伴奏のコントラストをはっきりつけましょう。楽譜の強弱記号は「ｆ→ｆｆ」、「ｍｆ→ｐ」ぐらい極端にしないとメリハリがつきません。

曲名	インタープレイ
作曲者	Ｍ．Ｈｏｒｖｉｔ
出版社	Ｓｏｕｔｈｅｒｎ　Ｍｕｓｉｃ　Ｃｏｍｐａｎｙ
編成	ＴＩＭＰＡＮＩ（４）、ＳＭＡＬＬ　Ｓ．Ｄ、Ｗ．ＣＨＩＭＥ、ＷＯＯＤＢＬＯＣＫ、ＴＡＭＢ．、Ｂ．Ｄ、ＦＬＥＸＡＴＯＮＥ、ＬＡＲＧＥＧＯＮＧ、Ｘｙｌｏ、ＭＥＤＩＵＭ　ＣＹＭ．ＤＥＥＰ　ＴＯＭＴＯＭＳ、ＭＥＤＩＵＭ　Ｓ．Ｄ、ＭＡＲＩＭＢＡ、ＢＯＮＧＯＳ、ＣＲＯＴＡＬＥＳ、ＣＡＳＴＮＥＴＳ、ＭＥＤＩＵＭ　ＣＹＭ．ＴＩＭＢＡＬＥＳ、ＢＯＮＧＯＳ、ＳＭＡＬＬ　ＴＯＭＴＯＭＳ、ＭＥＤＩＵＭ　Ｓ．Ｄ、ＭＡＲＩＭＢＡ、ＴＥＭＰＬＥＢＬＯＣＫＳ、ＷＯＯＤＢＬＯＣＫＳ、ＣＯＮＧＡＳ、ＣＯＷＢＥＬＬＳ、ＬＡＲＧＥ　ＣＹＭ．ＲＯＴＯ　ＴＯＭＳ、ＳＭＡＬＬ　ＴＯＭＴＯＭ、ＬＡＲＧＥ　Ｓ．Ｄ、ＶＩＢＲＡＰＨＯＮＥ、ＧＵＩＲＯ、ＳＭＡＬＬ　ＧＯＮＧ、ＬＡＲＧＥ　ＨＥＡＶＹ　ＣＹＭ．、ＳＭＡＬＬ　ＣＹＭ．
ずばり！とにかく楽器が多い！１人で２０種類くらい扱うので、４人で８０種類！？楽器の展示会みたい。
エピソード・感想リハーサルの時点でも通らなくて、本番で初めて成功。こんなにこわい本番は初めての経験。１楽章：太鼓類メインの楽章。必ず根底に１６部音符の刻みが流れているので、全員が同じようにそのｂｅａｔを感じる事が大切。後は強弱をはっきりつけてダイナミックに演奏すればＯＫ。２楽章：最初と最後は静かな緊張感を壊さないように演奏することが必要。テンポを感じさせないように、奏者が互いに会話をすること。動作は最小限しかしない。中間はマリンバ、Ｖｉｂとも４本マレットのロールでｐｐ～ｆｆｆまで音量の幅が広く難しい。ロールのサイクルを研究してきれいに聞こえるポイントをつかむこと。３楽章：１番パート（シロフォン）と４番パート（ＴＯＭ）のかけ合いで進行していく。２，３番パートは同じリズムを刻み続ける。クライマックスへ向けてかなり速いテンポまでアッチェルをかけなくてはならないので全員のタイミングを合わせることが難しい。
ワンポイントねばり強く練習。個人練がかなり必要。

曲名	シールスピーク
作曲者	西原大樹
出版社	Ｐｅｒｃｕｓｓｉｏｎ　Ｇａｌｌｅｒｙ
編成	ＧＬＯＣＫ．ＶＩＢＲＡＰＨＯＮＥＭＡＲＩＭＢＡＴＩＭＰＡＮＩ（４）Ｓ．Ｄ、ＴＯＭＴＯＭ（３）Ｂ．Ｄ、Ｓ．ＣＹＭ、ＷＯＯＤＢＬＯＣＫ（３）
ずばり！あざらしのおしゃべり。「対話」がポイント。
エピソード・感想メロディラインがきれいな曲です。マリンバによるシンコペーションに乗って、曲がすすみます。鍵盤楽器のメロディを生かして曲作りをすると良いです。わたしたちは、中間部の打楽器ソロをアレンジしたり、途中ブレイクを入れたり、アッチェレ入れたりして、変化をつけました。楽譜自体は、強弱などそんなに指定が細かくないので、自分たちでイメージを膨らませて変化をつけたほうがいいかも。
ワンポイント楽器と楽器の「対話」を大切に。

曲名	打楽器のためのプレリュード（Ｐｒｅｌｕｄｅ　Ｆｏｒ　Ｐｅｒｃｕｓｓｉｏｎ）
作曲者	ＭＡＬＬＯＹ　ＭＩＬＬＥＲ
出版社	ＭＵＳＩＣ　ＦＯＲ　ＰＥＲＣＵＳＳＩＯＮ　Ｉｎｃ．
編成	ＧＬＯＣＫ．ＸＹＬＯ．Ｓ．Ｄ、ＴＯＭＴＯＭ、ＷＯＯＤＢＬＯＣＫＣ．ＣＹＭ、ＷＨＩＰ、ＴＡＭＢ．、ＴＲＩＡＮＧＬＥＢ．Ｄ、Ｓ．ＣＹＭＴＩＭＰＡＮＩ（４）
ずばり！はうっ！
エピソード・感想ティンパニーは大変いい運動になります。とくに腰から腕にかけて・・・。さらに足首も。また、バスドラはやりがいがある曲です。最後のキメがなかなか大変。シンバルのどーんしゃーんどーんしゃーん、ってところは面白いよね。シロホンさん、両手で１６分、お疲れ様。グロッケンは一番問題が起こらなかった良いパート。スネアは装飾がきつい！なかなかティンパニーとスネアが合わなくて大変でした。
ワンポイント周りの音を聞く。あと最後のバスドラのキメは、重要だと思います。

曲名	６人の打楽器奏者のための４つの形態
作曲者	目黒一則
出版社	国立楽器（Ｅｎｓｅｍｂｌｅ　Ｌａｎｄ　Ｓｅｒｉｅｓ）
編成	ＣＬＡＶＥＳ、ＴＯＭＴＯＭ（４）、ＴＡＭＴＡＭＢＯＮＧＯ、ＣＯＮＧＡ、Ｔ．Ｄ、ＶＩＢＲＡＰＨＯＮＥ、Ｓ．Ｄ、ＣＨＩＭＥ、ＧＬＯＣＫ．、Ｂ．Ｄ（２）、ＸＹＬＯ．、ＧＬＯＣＫ．Ｓ．ＣＹＭ（２）、ＴＡＭＴＡＭ、Ｃ．ＣＹＭ、ＢＯＮＧＯ、ＣＯＮＧＡＴＩＭＰＡＮＩ（５）
ずばり！飽きないように色々工夫するべし！そしてくどさに耐える知恵と勇気
エピソード・感想この曲は繰り返し記号が非常に多く、聴いている側はともかく、演奏者はうんざりしてきます。私たちは演奏した時は２楽章の繰り返し記号は全て無視しました・・・。適当にはしょるとか、アドリブを入れるとかして変化をつけてみるのがいいかもしれません（今回は両方やりました）。３楽章は緊張感を大事に演奏しました。４楽章はアッチェルをかけるのが大変で、ずれてたいへんでした。あと、ティンパニがffで二つ打ちをしてトムトムみたいなフレーズをやるとか、特殊奏法とはちょっと違う意味で「普通はやらんだろ」という奏法を要求される部分があります。場合によってはこういう部分も変えたほうがいいかもしれません。
ワンポイント４曲目の最後の合わせがちょっと難しいですが、まあノリと気合で。難易度は高くないからどうしたらより面白くなるかを考えて演奏すると良いと思います。

曲名	バッラータ（ＢＡＬＬＡＴＡ）
作曲者	Ｒｏｂｅｒｔ　Ｍ　Ｈｅｌｍｓｃｈｒｏｔｔ
出版社	Ｂｏｔｅ＆Ｂｏｃｋ
編成	ＸＹＬＯ．ＢＯＯ－Ｂａｍｅｓ（６） ※作曲者は以下の楽器の組み合わせでも演奏できるとしているＡ）マリンバのとき…ボンゴとコンガｏｒダラブッカｏｒティンバレスｏｒロート･トムｏｒガトー･ドラムｏｒログ･ドラムｂ）ピッコロ、ブーバン ※今回はＭＡＲＩＭＢＡとＢＯＮＧＯ、ＣＯＮＧＡで演奏した。
ずばり！楽曲として、高度に完成された曲。
エピソード・感想楽譜に表現されていることを正確に読み解いていくという、演奏していく上での基本が試される作品。どんな曲でも同じだと思うのですが、２重奏曲という合奏形態は、自分のほかには一人しかおりません。その相手との音楽を通しての「会話」がどこまでできるかか、演奏の要になるのではないかと思います。また、「すべての答えは楽譜にある」これを忘れないように心がけながら、取り組みました。最初は難解な８分５拍子の音符の羅列も、少しずつ色々とためしてゆくと、その箇所その箇所の要素がつかめてきます。実は、曲中には何箇所か「リセットポイント」がありました。
ワンポイント素材の持ち味を大切に。楽譜に書いてあることを大切にすることです。それと、お互いに「かゆいところに手が届く」ような気持ちで演奏する心がけが大切ですね。

曲名	Ｃｏｎｃｅｒｔｏ　ｆｏｒ　Ｍａｒｉｍｂａ　ａｎｄ　Ｐｅｒｃｕｓｓｉｏｎ　Ｅｎｓｅｍｂｌｅ
作曲者	Ｎｅｙ　Ｒｏｓａｕｒｏ
出版社	ＰＲＯ　ＰＥＲＣＵＳＳＡＯ
編成	ＸＹＬＯ．、ＧＬＯＣＫ．ＶＩＢＲＡＰＨＯＮＥ、ＢＡＳＳ　ＭＡＲＩＭＢＡＣＯＷＢＥＬＬ、ＴＡＭＢ．、ＣＡＳＴＡＮＥＴ、ＴＥＭＰＬＥ　ＢＬＯＣＫ（２）、ＷＯＯＤ　ＢＬＯＣＫ、ＴＲＩＡＮＧＬＥ、ＣＨＩＭＥ、ＣＡＸＩＸＩＳ（２）、Ｃ．ＣＹＭＤＲＵＭ　ＳＥＴＴＩＭＰＡＮＩ（５）ＳＯＬＯ　ＭＡＲＩＭＢＡ
ずばり！気配り大尽
エピソード・感想各楽章ごとのイメージの違いを、はっきり打ち出すことも大事です。特に１・４楽章は変拍子で作られているので、重くなりがちになります。ジャズっぽいノリでいきましょう。１楽章バスマリンバがソロマリンバとどこまであわせられるかで曲が変わってきます。リズム隊はソロを抜かない音量を保ちましょう。Ｐｅｒｃは後半、バチの持ち方を工夫しないと不可能なのでがんばってください。（たしか左手の外側にＴｅｍｐｌｅ　Ｂｌｏｃｋのマレット内側にＣｏｗｂｅｌｌのスティック、右手の内側にＴｅｍｐｌｅ　Ｂｌｏｃｋのマレット外側の（限りなく小指の近く）にＴｒｉのビーターを持って、Ｔｒｉを終わったあとで右手のビーターをおいて、すかさずＴｅｍｐｌｅに移り、両手ともマレットを持ったまま左手でＣｏｗｂｅｌｌ、右手でＴａｍｂを演奏していました）強弱の指示もきちんと守りましょう。）２楽章ソロによると思いますが、４分の６拍子を感じさせない（無拍子）で演奏したのでものすごくテンポを揺らしました。よって、Ｔｉｍｐの入りが超むつかしいので、正確になおかつソロにあわせて入れるように、ソリストとの打ち合わせをしましょう。また、ＶｉｂとＴａｍｔａｍははつぶがはく（拍）にはまらないロールにしたほうが、雰囲気が出ます。中間部は楽譜面は非常に簡単ですが、静かな曲だけに全員で呼吸を合わせるのが難しいです。ソロにあわせましょう。３楽章おだやかほんわかかんじを出します。曲のはじまりの一発目Ｍａｒａｃａｓとソロの入りをあわせるのが大変そうでした。バスマリンバとＸｙｌｏの伴奏形に流れを感じられるようにしませう。中間部の出だしのフーガですが、そのまま演奏すると単調なのでフレーズ最初２小節でデクレッシェンド、後半２小節でクレッシェンドすると、それっぽくきこえます。さらに３拍子になるところでテンポがかわりますが、ここがあまり早いとソロが大変です。４楽章この曲も、あまり早いテンポでやると、ソロが大変です。４小節ごとの変拍子パターンの中で、４分の３拍子の後半の符号４分音符（楽譜見てみればわかります）にウェイトを置くようにし、あとは軽く軽くいきましょう。ひまな人は、前半Ｂ～ＣまでにＢｏｎｇｏを入れるとなおかっくいいです。Ｄｒｕｍｓも適当にＦｉｌｌ　ｉｎを入れてもいいかも。
ワンポイントまずソロがいないと練習にならない、というのが辛いです。というのは打楽器群だけでノリノリでやってもソロに合っていなかったり、ソロを追い越す音量にになってしまうからです。ソロは結構大変な技で演奏しているので、”ソロが演奏しやすい状態にするには打楽器群はどんな演奏をしたらいいか”ということを追及していくことになります。音量・テンポはさることながら、マレットの選択や全体的なバランス等々、かなり細かいところまで気を使ったなーという感想です。それから、Ｖｉｂは長時間演奏しすぎると、軸足がぱんぱんになってしまうので、シップ、コールドスプレーを忘れずに。

曲名	グリーティングス・トゥ・ハーマン
作曲者	Ｈans．Gunter．Brodmann
出版社	ZIMMERMANN
編成	TOMTOMS（２） TOMTOMS（２） TOMTOMS（２） B.D
ずばり！シンプルな打楽器アンサンブルと言う感じ。
エピソード・感想（すみません、管理人が書いてます。なので、感想はないんです(^^;）楽器が少なくて、同じような音色のものが並びますから、音に「色」をつけるのが難しいです。技術的に、基礎ができていないときれいに聞こえないフレーズや、アンサンブルの基本ができないと息があわない部分など出てきます。要は、「基礎練バンザイ！」な曲。途中、音がスカスカになり全員でタイミングを図ってアンサンブルする部分があるのですが、苦労していたようです。
ワンポイントトムの音色の統一 BDは音の歯切れの良い物を BDパートが全体をリードするってな感じでしょうか？

曲名	セレブレーションとコラール
作曲者	Niel　DePonte
出版社	現在、出版社が倒産したそうで．．．．．不明
編成	ＭＡＲＩＭＢＡ（４　３／１）、COWBELL XYLO.、S.D（２）、B.D、S.CYM BELLS、XYLO.、BOＮＧＯＳ、ＭＡＲＩＭＢＡ（４　３／１、with　PLAYER１）ＶＩＢＲＡＰＨＯＮＥ、B.D、Ｓ．ＣＹＭＭＡＲＩＭＢＡ、TOMTOMS（４）、B.D、S.CYM ＴＩＭＰＡＮＩ（５）
ずばり！華やかで、若さにあふれた曲
エピソード・感想みんな大好きなフレーズが続き、聞きやすい。だから、てっきり簡単なんだと思っていた。とーんでもない！なんといっても、ＪＰＣ（ジャパンカーカッションセンター）のアンサンブル楽譜難易度Ａ。難しい！メインテーマのリズムパターンを習得するまでが、なかなか大変です。はじめはメトロノームであわせて、それから曲の流れに乗りながら打楽器の刻むリズムに乗る練習をしたのですが、慣れてくると、縦の線が合わなくなるし．．．．．。ノリをみんなであわせるまで時間がかかると思います。アンサンブルが難しいのは、最初のトゥッティと中間部の鍵盤３重奏です。最初の部分は、シロフォンをメトロノームにして、スフォルツァンドのロールの部分でもう１回タイミングを取り直すというふうに、リセットポイントを何箇所か設けました。３重奏は歌い方が難しいのですが、今回はそこまで深めることができませんでした。みんなが知っている曲だけに、難しさが身にしみました．．．．．。
ワンポイントこの曲は、ジョン・ベック率いる若手のアンサンブル（学生だったと思います）のために作られた曲です。勢いにのって元気に演奏できれば、８割は完成かと。アンサンブルコンテストでもよく聞きますが、そういうかっちりした演奏もいいですけど、リラックスして楽しんで演奏してほしいですね。

曲名	WOODEN　MUSIC
作曲者	RICH．O'MEARA
出版社
編成	ＭＡＲＩＭＢＡＭＡＲＩＭＢＡ
ずばり！曲のタイトルどおり森林（特に朝の霧が立ちこめている奥深い森）の中を歩いているところから曲が始まりいろんな風景が出てきたり，いろんな音が聞こえてくるようなイメージ。緊張感の中をさまよっていき，「森に神様がいたらこんな感じかな」と思わせる曲。
エピソード・感想技術的には雰囲気作りが一番難しかったです。イメージしてもそれが音に出なかったり，本当はもっと激しいだろうにそれができなかったり。ロールのつぶの回転数を勉強した曲でした。早くやるのがロールではなく，きれいに響かせることがロールだと。だから，なるべくゆっくりロールをして，かつ単音に聞こえさせないようにする。「マリンバって響く楽器だったんだ」と思い知らされました。
ワンポイント４本のマレットを使った曲なので，４本が同じ音を出せるようにすることが基本です。それから，２重奏なので２人でｆｆを出すことが必要なので，４本マレットでもちゃんと単音がきれいに大きな音が出せること。手順はマリンバのために書かれた曲なので基本的で難しくないです。暗譜するくらい練習してから難しさが分かる曲かも？

曲名	ボーナム
作曲者	CHRISTOPHER　ROUSE
出版社	HENDON　MUSIC　Inc.
編成	TIMPANI（５）、S.CYM、GUIRO、LOG　DRUMS（２） RATCHET、TAMB.、S.D、VIBRASLAP、PICCOLO　WOODBLOCK.、CONGA、HAMMER S.D、B.D、TAMTAM、ＷＯＯＤＢＬＯＣＫ、MARACAS TIMBALES、S.CYM、CHINESE.CYM、CLAVES B.D、T.D、CASTANETS、COWBELL TOMTOMS（４　high　to　medium）、TAMTAM BONGOS（４）、TOMTOMS（４　medium　to　large） HI-HAT、S.SYM（２）、S.D、TOMTOMS（２）、B.D（with　Pedal）＝DRUM　SET
ずばり！燃えよ！ドラム！！
エピソード・感想各プレイヤーが合わせる部分が多いので、はじめのころは「合わないね～、う～ん、じゃ、もう一回。」という不毛な練習が多く、進歩が見られませんでした。また、使う楽器の数が多く、なかなかその全てを準備できず、本物の楽器で練習したことは数回しかありませんでした。バスドラムのかわりにドラムのフロアタムを奪ったり、ボンゴを叩いたりしました。時には、ゴミ箱やダンボールを叩いていたことも・・・。ドラのかわりにはスプラッシュシンバルやミニドラ？らしきもの、ナベ？らしきものを叩いたりしました。シンバル不足に悩まされたこともありました。
ワンポイントユニゾンや掛け合いが多い曲なので、しっかり他のプレーヤーを感じることが大事です。しかし、基本的にドラムがずっとメトロノームをやってくれているので、ドラムを聞けばいいのではないかと思います。この一点ができれば半分はできたようなものだと思います。

曲名	SAMBA
作曲者	Ｎｅｙ　Ｒｏｓａｕｒｏ
出版社	SOUTHERAN MUSIC COMPANY
編成	MARACA、BRZILIAN TAMBURIM(LITTLE SAMBA DRUM)、METAL SHAKER(SMALL)、BOTTOLE、XYLO. CLAVES、WOODBLOCK、S．D(HIGH)、ＶＩＢＲＡＰＨＯＮＥ GUIRO、S．CYM、S.D、ＭＡＲＩＭＢＡ AGOGO（２　COWBELLS）、BRZILIAN TAMBURIM、CUICA、F.D（SMALL　TOMTOM） FRIGIDEIRA（SMALL　FRYINGＰＡＮ）、S.CYM、PANDEIRO（BRZILIAN TAMBURIM）、METAL　GUIRO（TORPEDO）、F.D ２TOMTOMS（LARGE）、Ｂ．Ｄ
ずばり！小物楽器というかworld楽器を極めることが必要であり，最大の目標になる曲かも。できるまではストレスが溜まるけどメンバーのアンサンブル次第ではシビアにもできるし，楽しくもできる曲です。
エピソード・感想めちゃ楽しかった。というか楽しくできるように演奏しました。だから苦労した点も，どのように演奏したら自分も楽しく聞いている人も（見ている人も）楽しめるか考えたことです。技術的には問題なく演奏できる曲なので簡単な楽譜をどのように深く演奏するか，単純な楽器を演奏してどれだけ印象を与えるかが難しいところでした。それから，今回は多少（かなり？）アレンジを加えてしまったので，本来の楽譜とはかけ離れているところもありましたが，客席から演奏がスタートし，みんな踊りながら笑いながら演奏できたことが最高に嬉しかったです。
ワンポイント基本的な技術をとにかく磨くこと。そして，ノリはあくまでサンバ！！それができたら多少の楽譜の間違いは全然問題なし。キミも今日からラテンにはまるべし！！

曲名	DRUMS
作曲者	SVEN-DAVID　SANDSTROM
出版社	AB　NORDISKA　MUSIKFORLAGET
編成	DRUMS：Piched　from　high　to　low ４BOMGOS ２BONGOS、２CONGAS ４TOMTOMS ２TOMTOMS、２B.DS（small－medium） TIMPANI（４）
ずばり！めざせ聖徳太子
エピソード・感想「楽譜のとおり演奏していけば、自然に他のパートとも合う」という観念を打ち砕く曲でした。自分も他のパートの人も、ほとんど休む暇なく演奏し、演奏しながら合図を出し、合図に合わせて演奏し、演奏しながら合図を出すの繰り返しになります。たくさんの音が鳴っている中で。聞き分けて、理解をし、指示を出す。自分の役割はどうなのか、他人の役割はどうなのか、スコアの中から奏者全員で探していくおもしろさがあります。
ワン（どころじゃなくていっぱい）ポイントとりあえず、たいこが２１個そろえば、何とか練習できます。（２１個もか．．．．．＞管理人δ（＾＾；））叩くものがないときは、床でもなんとかなりますので、セッティングにはあまり困りませんでした。まず、楽譜はパート譜ではなく、スコアを用いて練習しましょう。あまり小さくコピーすると読めなくなってしまうので、注意してください。また、なんだこりゃという表記が２つほどありますが、下に注意書きが書いてあります。そして、ある程度メトロノームに合わせて出来るようになってから、メトロノーム無しで演奏するために、奏者全員で打ち合わせをしました。たとえば、「ここの小節は、１番がｆｆになったら１拍目、３番がｆｆになったら２拍目、４番が8分音符を打ったら３拍目ウラ、２番がｆｆになったら４拍目」というように、すべての小節のすべての拍について、合図の方法を確認しあいます。１人だけで合図するのではなく、他のパートと同時に合図を出し合ったりすることもあります。また、後半の部分は１番が叩きながら指揮を振って、アッチェレランドをかけました。それを基に、メトロノームなしで演奏できるように練習していくことになります。実際には、小節によって長くなったり、短くなったり、飛んでしまったりします。それでも、次々やってくる合図によって。１５分間という長時間を、ものすごい緊張感のなかで、止まることなく演奏していけるようになりました。

曲名	レインボウズ
作曲者	アリス・ゴメス
出版社
編成	ＭＡＲＩＭＢＡＭＡＲＩＭＢＡ XYLO． GLOCK．
ずばり！透明感のある曲。淡々．．．．．。
エピソード・感想きれいな曲だし、反復が多いのでやりやすいといえばそうなのですが、逆に「山場」はどこ？という感じで、自分たちで作る部分が見えないまま本番を迎えてしまいました。ただ演奏したのでは、まったくおもしろくない曲になってしまうので、いろいろ工夫しなければいけなかったのだと思いますが．．．．．。技術的には、難しいフレーズは特にないんですが、やりにくい腕まわしのひたすら繰り返しとか、えらく早いテンポでのダブルストロークは辛かった．．．．．。でも、一般受けはいい、演奏会向けの曲だったと思います。
ワンポイント山場を作るのがポイント。淡々とした曲を、うまく「淡々」「透明」に聞かせるのはなかなか難しいのです。だから山場がほしくなるのですが、これはきちんと４人で練習して、曲に対するイメージとか、感じ方をある程度決めていかなければいけないと思います。技術的には決して難しい曲ではないので、第一楽章の淡々としたフレーズの歌い方、第二楽章の洪水の部分の歌い方、第三楽章の華やかなフレーズでの山場の作り方など、いろいろとメンバーで工夫するとおもしろいと思います。

曲名	アンラサージュⅡ
作曲者	新実　徳英
出版社	ZIMMERMANN
編成	TOMTOMS（３）、木魚（３）、パドルカスタネット、CLAVES、 TOMTOMS（３）、BONGO（２）、木鐘、パドルカスタネット、 TOMTOMS（４）、BONGO（２）、木鐘、パドルカスタネット、
ずばり！
エピソード・感想
ワンポイント

曲名	HOOK
作曲者	グラハム・フィトキン
出版社	フィトキンの事務所に問合せ
編成	MARIMBA、B.D、TOMTOMS（２） MARIMBA、B.D、TOMTOMS（２） MARIMBA、B.D、TOMTOMS（２）、SPRASH．CYM MARIMBA、B.D、TOMTOMS（２）
ずばり！ちょっとオトナなき・ぶ・ん
エピソード・感想この曲は、マリンバ4台（２台は最低でもA-Cであること）とバスドラム4台、などと楽器の調達が難しいため、なかなか練習で完璧なセッティングにすることができませんでした。そのため本番は、２パートのバスドラムを1パートに統合し、４パートはコンサートバスドラムを寝かせてマレットで演奏しました。この曲は全体的に激しくロックな感じで、鼓動のようなタイコを土台に、マリンバのちょっとお洒落な響きが絶妙に合わさり、ヨーロッパのバーをイメージして作られた部分もあるためか、聴く方は酔いしれちゃいます。たぶん。しかし演奏者はなかなか大変です。とくにタイコからマリンバへ移る時、またはマリンバからタイコに移る時は、どちらかがおろそかになってしまいます。２ｘR.Dなど、わけのわからない楽器の指定があったり、４本マレットでできるの？！という箇所があったり、変拍子が続いたりして、もうしっちゃかめっちゃか。でも、できるとうれしいんだな～、これが。初めて全部通った時、今までにない達成感がありました。本番は緊張して、いまいちノリノリに演奏できませんでしたが、難しいだけにやりがい十分。オススメです。
ワンポイントこの曲はまず、個人で譜読みをしっかりして、個人練を十分にしてから合わせることです。なるべく楽器も毎回全部用意して、バスドラム、またはトムの刻みを感じて、さらに裏拍を感じて、心と体はノリノリで、しかし頭は冷静に演奏できると良いと思います。しかし、あまりイケイケになりすぎて、崩壊したりバランスが悪くなったりしないように気をつけましょう。だれがメロディか、誰を聴かせたいのかを良く考え、メリハリある演奏になるとかっこよいと思います。

曲名	イントロダクション　アンド　ダンス　ＮＯ．１
作曲者	櫛田　てつのすけ
出版社	すみや（http://www.sumiya.co.jp/gakki/index.asp）
編成	MARIMBA、FIELD.DRUM、チャンチキ、MARACAS、鈴 XYLO．、GLOCK．、WOODBLOCK、Ｓ．Ｄ TIMPANI（４） MARIMBA、銅鑼、鈴、MARACAS、TOM、BONGO（２）Ｂ．Ｄ、鈴、銅鑼、CONGA（２） VIBRAPHONE、Ｓ．Ｄ、締太鼓
ずばり！ユニゾン多いなあ
エピソード・感想半のコンガの小節にまたがる二拍三連にいかに惑わされないか苦労しました。シロフォンとマリンバのメロディが聞こえないので、スネア、ボンゴ、コンガは冷静に刻みに徹して、極力抑えることが必要です。燃えるメンバーが多かったので、自己啓発するのに苦労しましたよ（笑）。
ワンポイント半はテンポなどにとらわれず日本音楽的な緩急・強弱に富んだ演奏になるよう研究するといいと思います。譜面はスコアでやったほうがいいと思いますよ。グロッケンやヴィブラフォンのフレーズにも和太鼓っぽいフレーズがあるので、その雰囲気を出したほうがいいと思います。あと、全員の統一したイメージが必要なのではないでしょうか。ここは各バンドの個性が出ると思います。意外性を追求してください。後半は燃えるところと冷静になるところをきっちり分けたほうがいいと思います。また、アクセントやｆとｆｆの違いをはっきり出したほうがメリハリがつくと思います。メロディはただやるだけではつまらないので、こちらもどういった表情をつけるか研究してください。持ち替えがたいへんなパートもあるので、楽器の配置等、工夫してください。

曲名	ポイント　ポイント　ポイント
作曲者	田村　文生
出版社
編成	S.D S.D S.D
ずばり！他人のパートも譜読みしましょう！
エピソード・感想「SDでできることは全てやってやろう」という作者の意図の見える作品でした。太鼓のどこを叩くか（真中、端、リム）、何で叩くか（スティック、ブラシ、マレット）、またスティックで打面を擦る、手（指、爪、手のひら）など細かい指定がとにかくたくさんあります。自分のパートの音だけではソロ部分で無い限りフレーズになりません。なので、ずばり！にも書きましたが、他人のパートも譜読みをしていないと、なかなか合いません。特に１６分の奇数拍子の変拍子や、手を使ったアンサンブルではそれを痛感しました。
ワンポイント SNAREをすばやくON,OFFしなければならない所がいくつもあるので、それがスムーズにできる太鼓を用意しましょう。また、3番奏者はスティックでのロールとマレットでの演奏を同じ小節中に行う為、スティックを普通に持ったあと両手の薬指と小指の間にマレットをはさんだ状態で演奏するとなんとかなります。全員のテンポが変わってしまうところは、自分のフレーズはほぼ無意識にできる状態まで練習をして、他二人の奏者の特徴的な部分を聞きながら自分のテンポを修正してやるとそれなりに上手くいきます。