7-2-1　タム

ドラムのどの音から音作りをするかというのは、エンジニアによっても違うんだけど、私の場合はタムからはじめることが多い。あらかじめ別に録っておいたタムの音を出して、一つ一つ音を決めていく。タムは大きさの異なるものが複数あるのが普通なので、どれから音作りをしてもいいんだけど、私は低い（口径の大きい）方から作っていく事が多いかな？人によっては高い方から作る人もいるし、曲中でも多用されるタムから作っていく人もいる。

最近の音作りでは、タムにゲート（ノイズゲート）をかけることが多いけど、叩き方の強弱によってゲートが開いたり開かなかったりしないように設定する。理想的にはそのタムを叩いた時にだけ、ゲートが開くのが理想だけど、現実的にはよっぽどカブリをなくして録音していない限り、スネアを叩いた時などにタムのゲートが開いてしまうことが多いので、あまり神経質に設定することはない。

またタムのゲートのレシオを深くとりすぎると、タムのマイクにかぶっているシンバルの音が、タムのゲートの閉開によって出たり出なかったりする。この結果としてシンバルの定位や、音量感が揺れ動く不自然な音場となることがあるので気をつけよう。並列型のエフェクターは、リバーブのほかにアーリーリフレクションやゲートリバーブなんかを使い分ける。VCAのグループが組めるミキサなら、タム１つ１つの音決めが終ったら、タムのグループを組んでおくと便利だよ。

ハイパスフィルタはあまり派手にかけると迫力がなくなるので、20Hzから80Hz位にとどめておいた方がいい。 イコライジングについては、なによりも効果的なのが中域をカットして（削って）やることだ。タムの大きさやチューニングによって違うが、ふつうのタムで700Hzから1kHz位、フロアタムで400Hzから700Hz位の部分をカットする。Q（バンドワイズ）は比較的広めでいい。ただしカットしすぎると、落ちついた音になる代わりに、音量感がなくなってしまうので注意 その他のポイントは、ふくらみや迫力の部分は100Hzから200Hz位、ぱちっとしたアタック音は4kHz近辺を、ぺたっとした部分は10kHz近辺をそれぞれピーキングイコライザでブースト（強調）してやる。妙に硬いアタックがある時は2kHzから4kHz位を少しカットしてみよう。

表7-2-1　タムのイコライジング

ゲート プレーヤがチューニングしたタムは、オンマイクで録るとかなりの余韻を含んだ音になり、音の濁りを生むので（まあそれが本来の音なんだけどね）、ミックスをクリアに仕上げたい時には、ゲートで余韻をある程度カットしてやるといい。

コンプレッサ タムにコンプレッサをかけると音がしまっていいのだが、コンプレッサの数が必要なのと、設定が煩雑になる割には、音の出現率が少ないので、あまり使わないかな？

ゲートリバーブ 最近はあまりやらないが、一昔前には結構みんなやっていた。独特の迫力のある音になるが、これをやる時にはゲートでしっかり他の音をカットしておかなければならない。

リバーブ 迫力を出すためならホール系のリバーブ、抜けの良さならプレート系のリバーブがおすすめ。

表7-2-2　タムのエフェクト

　　　　　

　　　
7-2-2　キック

キックの音には、よくコンプレッサをかけるけど、これは主に２つの理由がある。

1. コンプレッサをかけると独特の締まった音になること。（まあ逆にいえばヌケの悪いこもった音といういい方もできるけど）設定にもよるけど、コンプレッサを深くかけていくと、「ふとんを叩いたような音」になる。ためしに手でふとんを叩くと、場所や叩き方によって、結構キックらしいいい音がする。（音量は全然ないけどね）個人的には「ふとんサウンド」は嫌いではない。
2. プレイヤーの演奏ムラによる音量差をなくして、安定した低音成分を得るため。キックはベースと並んで低音部、つまり音楽の土台となる部分を作る所なので、ここの音量大きくなったり小さくなったりして不安定だと、音楽そのものが聞きづらくなってしまうわけだ。もちろんプレーヤが上手くなればなるほど、この不必要な音量差は少なくなってくるので、あまり必要はなくなってくるが、プレーヤの技量がイマイチの時には、コンプレッサで、音量差をある程度なくすというのは（逃げではあるが）いい方法だと思っている。一度MTRに録音したキックの音だけを聞いてみるといい。思ったより音量差があるはずだ。

ゲートも他の音のかぶりをなくすために、よく使われる。強めにコンプレッサをかけた後に、アタックを強調する音作り（高域の強調）をすると、結構シンバルやスネアの音がかぶってくるからだ。もともとキックの音は楽器側でかなりミュートして、余韻のない音にしてあるのが普通なので、ゲートのセッティングはそれ程難しくはないはず。

リバーブなどの並列型のエフェクトは、昔は音がもわもわになるのを恐れて、まずかけることはなかったんだけど、最近ではリバーブタイムを短めにしたリバーブをかけることもよくあるよ。またアーリーリフレクションなんかもよくかけるな。これはがらっと音が変るといった感じではないけど、キックの「風」の感じを出すことができる。

また最近は、低周波発振器にゲートをつないで、キックの音でコントロールしたり、オーディオトリガー対応の音源を同時に鳴らしたりして、低音を増強したりアタックを強調したりすることもよくやる。

さてキックの音決めが終ったら、基準となる音量の調整をしよう。

1. イコライジング・エフェクト済のキックの音だけを出す。
   
2. ステレオ（2MIX）のメーターを見て、VUメーターがだいたい-5VU辺りまで振るように、キックのチャンネルのフェーダーを調整する。
   
3. さらにそのキックの音が、ミックスダウンをするのにちょうどいい音量で聴けるように、モニターレベル（スピーカの音量）を調節する。

こうすると何がいいかというと、このキックの音の大きさを基準に、他の楽器やボーカルを重ねていくと、ミックスダウンの完成の時に、ちょうどいい位のレベル（VUメーターの振れ具合）になっているのだ。

　　　

ハイパスフィルタは20Hz位にとどめておく。 イコライジングについては、ミキサのイコライザで音を作ってもいいが、グラフィックイコライザの数に余裕があれば、キックのチャンネルにグラフィックイコライザをインサートすると、細かい音作りができて便利。この場合はあまり素子数が多いとかえって使いにくいので、オクターブイコライザ（調整できる周波数が１オクターブおきのグラフィックイコライザ。10素子ぐらいになる）ぐらいがベスト。 大きいスピーカで、大きい音で聞くと体感的に感じる部分が60Hz近辺、通常の低域の迫力の部分は100Hz近辺にある。この辺りの周波数は、スピーカや音量などによって、聞こえ方がかなり変わってくるので注意しよう。VUメーターやスペクトラムアナライザで視覚的に確認するのも一つの方法だ。（あくまでも参考にね） 中低域の200Hz〜500Hz辺りはカットしてやると、音にしまりがでてくるが、あまりやりすぎると音量感がなくなってしまう。 1kHz近辺は余りいじらないことが多いが、ブーストすると「皮の音」を強調できる。 4kHz近辺の音は張りに影響する部分だ。ここをブーストするとかなりヌケが良くなるけど、下品な音にもなりやすい。今風の音のポイントは8kHz近辺。高域はここをブーストするだけでよいことも多い。

表7-2-3　キックのイコライジング

　　　

ゲート 音量の大小も比較的小さいので、他の物に比べてかなり強力にかけても（RATIOを深くとっても）いいが、スレッショルドは甘めに設定する。目安としてはスネアの音でゲートが開かなければよしとしよう。ゲートの開く時間は、主にRELEASEで調整し、HOLDは短めにする。LIN/LOGを切り替える機種ではLINにしておく。たまに「ぷちっ」といったノイズが入ることがあるが、その場合はRATIOを少し弱めにするか、音に影響を与えない程度にATTACKを上げると回避できる事が多い。

コンプレッサ RATIOを4:1程度、ピーク時−5VU程度のかけ方が無難。（ATTACKは最短にしてRELEASEは300ms位だろう。）

アーリーリフレクション お奨めのエフェクト。基本的にYAMAHAのエフェクタのプリセットをそのまま使えばいい。REV-5やSPX-90には反射音の違いで二つのアーリーリフレクションがあるが、REV-5やSPX-90の5番のプログラムのタイプが（LARGE）HALLの物が使いやすい。他の物を使う場合はあまり「ビンビン」といった音がしない物を選ぶこと。

ゲートリバーブ ゲートリバーブの作り方については後述するけど、HOLDとRELEASEを短く設定するのがコツ。

リバーブ リバーブタイムを普通にすると音が濁ってしまうが、あまり短くしても金属的な音が耳につくだけなので、リバーブタイムは1.5秒程度にして、音量的にさりげなくかけるのがいい。

エキサイタ 効果がはっきり判る時と、判らない時があるので何ともいえないが、試してみるのもいい。メタリカ系のキックの音には必需品。またエキサイタではないが、BBEをかけて低域をコントロールしても面白い。

表7-2-4　キックのエフェクト

図7-2-1　キックの周波数特性



図7-2-1は、音作り前のキックと音作り後の周波数特性の変化を表したものだ。青の線が何も音作りをしない状態での周波数特性。いわゆる生音だ。（ちなみにマイクはPL-20を使用）その音に、コンプレッサをかけたあと、イコライザで60Hz近辺と2kHzから8kHz辺りをブーストして、300Hz近辺をかなりカットした音作りをしたものが赤の線だ。

重みがあって、かつヌケの良いキックの音というのは、このような周波数特性になるのだな。8kHz辺りはイコライザでブーストした割には、余り持ち上がっていないけど、これは元々その辺りの倍音成分を、キックが余り含んでいないからなのだ。

さらに緑の線は、赤の線の音作りをしたあとに、さらにエキサイタをかけたものだ。エキサイタのセッティングの都合で、1kHzから3kHzの部分がちょっと少なくなってしまっているけど、それよりも元の音がほとんど持っていなかった8kHz近辺が、しっかり出ているのに注目してほしい。これがエキサイタによって付加された倍音成分で、「ぴちっ」としたアタック音がエキサイタによって付加されたわけだ。

これは実験のためかなり派手に音作りをしてあるので、必ずこのような周波数特性にならなければいけないことはないし、エキサイタも必ずかけなければならないものでもない。また微妙な音色のニュアンスまでは周波数特性に現れないので、自分の耳を信じることが第一だぞ。



　　

エフェクターの順番について。

図7-2-2　エフェクタの順番

例えばキックにコンプレッサとグラフィックイコライザとゲートをかける場合、単純に組合せだけを考えると６通りなんだけど、普通は図7-2-2のような４通りのうちのどれかになる。

まず１と２、３と４の違いは、コンプレッサとグラフィックイコライザのどっちを先にかけるかの違いだ。基本的にはコンプレッサのあとにグラフィックイコライザをつなぐ。グラフィックイコライザのあとにコンプレッサをつなぐと、グラフィックイコライザでブーストした部分が、再びコンプレッサでつぶされてしまうので、グラフィックイコライザの効きが悪くなるからだ。とはいうものの（特に低域で）持ち上げた音をコンプレッサでつぶした音も、なかなか目の詰まった捨てがたい音なので、どっちがいいとは一概には言えない。またミキサについているイコライザなど、他のイコライザをさらに使えば、コンプレッサの前後両方でイコライジングすることもできる。

１・３と２・４の違いは、ゲートを他のエフェクターの後にするか、前にするかの違いだ。後にすれば、コンプレッサやグラフィックイコライザで発生したノイズも含めてゲートで除去できるし、前にすれば、ゲートの設定がしやすい（コンプレッサで音量差がなくなる前なので、欲しい音と不要な音のレベル差が大きいから）というメリットがある。まあ普通はゲートは一番後にしておく方がメリットが大きい。よっておすすめは１の方法。

　　
7-2-3　スネア

最近はスネアを収音する時に、表と裏、２本マイクを立てることが多いんだけど、その場合はまず表の音から作る。表の音には、キックと同じ理由からコンプレッサとゲートを使用することが多い。ゲートを使う際には、スネアのゲートが開いたときと閉じたときで、ハイハットの音の音質や音量に違和感が出ないように気をつけよう。スネアの裏のマイクは、スナッピ（響線）専用のマイクと思えばいい。だからスナッピの音を強調するために大胆にローカットをいれて、（それだけで聴くと耳のいたくなる音を作って）ぢわぢわと表の音と混ぜて、ちょうどいいところで止める。

理論的に考えると、裏の音は表の音に対して逆相になっているので、ものの本などには「スネアの裏側のマイクは位相を逆にしてミックスする」などと書いてあるんだが、これは無響室で、まったく同じマイクを、まったく同じ距離でとった時に成り立つことなので、実際はあんまり気にすることはない。まあ逆相スイッチを押してみてそれで好みの音になるんだったらそれでよしといったところだ。この表の音と裏の音もVCAグループでくくっておくと便利。

ヒビキモノは多用される。今じゃあたりまえになってしまったけど、昔はスネアにリバーブがかかってるだけで「お〜プロみたいな音だ〜」と感動したもんじゃ。（しみぢみ）まあそれでも今だにスネアにリバーブをちょろっとかけるだけで「らしく」なるから不思議といえば不思議だな。この時のリバーブはプレートよりもホールタイプのほうが迫力があってお薦めだよ。ただ逆に、少しミックスになれてくると、「スネアにはリバーブとかけなければいけない症候群」にかかることが多いので、必要なときに必要なだけリバーブを使うようにしよう。ゲートリバーブも、あたりまえの感じがあるけど、一時期のように、いかにも「ゲートリバーブでございます」ってな感じのかけ方は、少なくなってきている。またスネアを表からしか録音しなかった場合は、短めのゲートリバーブやアーリーリフレクションを、スネアのスナッピの音の代わりとして使うと、結構いい感じ。


　　

ハイパスフィルタは、50Hzから150Hz位にする。 イコライジングは、まず下手にいろいろなポイントをイコライジングする前に、シェルビングで10kHzを少しブーストしてみよう。それだけで結構使える音になるはずだ。 細かい音作りをしたい時は、ミキサのイコライザで音を作ってもいいが、グラフィックイコライザがあれば、スネアのチャンネルにインサートしたほうが音作りはしやすい。 太さを強調したい場合は100Hz〜200Hzをブースト。アタックを強調したい時は2kHz近辺をブーストしてみよう。1kHz近辺をカットすると締まりのでることが多いが、キックやタムの「中抜き」ほど効果はない。逆にリムショット（スティックをヘッドの上にねかせて、スティックの腹でスネアのリムを打つ奏法。「コン」といった感じの音で、静かな曲想の部分に多用される）の暖かい「木の音」は、その辺りがポイントなので、リムショットのある曲の場合はこのポイントはカットしない方がいい。チャンネル数と精神的な余裕があれば、スネアのトラックをパラって、通常時とリムショット用のチャンネルを作り、個別にイコライジングやエフェクトを行なうという方法もある。 変な共鳴（コーンといった音）が入ってしまっている場合は、録音の失敗なのだが、大体500Hz近辺をイコライザでカットすると、気にならなくなることがあるので試してみよう。

表7-2-5　スネアのイコライジング

　　　

ゲート スネアの音は、はっきりとして余韻もあまりないため、タムなどに比べると各つまみの設定はそれほど難しくない。ただし普通スネアのすぐ近くにハイハットがあるので、RANGEをあまり深く取ると、ゲートが開いた時と閉じた時のハイハットの音量差が、かなり大きくなってしまい違和感がでるので、RANGEは他の音のかぶりを防ぐ効果と、違和感のない音との中庸点を慎重に設定しなければならない。 またスネアを表と裏で録ってあり、双方にゲートをかけてある場合は、それぞれにスレッショルドを設定すると、表のゲートが開いて裏が開かないということが起こる可能性がある。これを避けるためには、ステレオリンクのある機種では、ステレオリンクさせて裏側のスレッショルドを高くしておくか、キーイン端子の付いている機種なら表のゲートのアウトをパラって、裏のゲートのキーインにいれてやればいい。この時裏のゲートのトリガーはEXT（外部）にしておくこと。

コンプレッサ 音がなまるという理由から嫌う人も多いが、かけた音もなかなか捨てがたい。かける場合はRATIOを4:1程度、ピーク時−5VU程度のかけ方が無難。（ATTACKは最短にしてRELEASEは500ms位だろう。）

ゲートリバーブ ゲートリバーブは、本来リバーブとキーインを持ったゲートとの２台の組み合わせで作る物だが、現在ではデジタルシグナルプロセッサ（エフェクタ）で作ることが多い。初期のものは、ゲート部分のHOLDしかコントロールできない物があったが、（ROLANDのSRV-2000など）現在ではパラメータの数も増えて、様々なタイプのゲートリバーブをつくれるようになっている。大体メーカープリセットのゲートリバーブは極端なエフェクトになっている場合が多いので、自分で曲にあったパラメータを設定した方がいい。

リバーブ ホール系のリバーブの方がスネアには合うことが多いが、バラードなどでリバーブを多めにかけたいときは、音が濁りやすいので、INIT DLYを少し多めに取る。INIT DLYの値を16分音符や8分音符分の時間に合わせると、違和感なくINIT DLYの値を長くすることができる。（もちろん３連符系の曲では１拍３連や半拍３連に合わせる）

表7-2-6　スネアのエフェクト

　　　

　　　
7-1-4　ハイハット

マイクで録った音を聞いてみればわかるけど、ハイハットは結構すげー低域が録音される。このままでは抜けの悪い音となってしまうので、割と大胆にハイパスフィルタを入れる。かといってあんまりやりすぎると、今度は迫力がなくなってしまうので、注意するよーにね。イコライジングは比較的簡単な部分だ。

エフェクトは特に必要のない部分。必要に応じてリバーブを味付け程度にかけてもいいけど、リズムのもっとも細かいところを受け持つ音源なので、いじりすぎないようにしよう。遊びでフランジャなどをかけることはあるけどね。

ハイパスフィルタのポイントとしては、だいたい100Hzから300Hzあたりだ。荒っぽい感じを出したい時は、あえてハイパスフィルタをいれない方がいい時もある。 少しキンキンした音になっている場合は、２kHzから４kHz辺りをカットしてみよう。 10kHz辺りをブーストする時らびやかさが出るけど、慣れないうちはオーバーブーストしやすいので注意。 ざっくりとシェルビングで高域をブーストするだけでも良いことが多い。

表7-2-7　ハイハットのイコライジング

　　
7-2-5　シンバル

シンバルなどの金物の音は、オーバートップ２本という形で録音してあることが多いと思うけど、この音源はドラム全体の音や雰囲気を再現するためのものなのか、シンバル用のマイクなのかを最初に考えた方がいい。

というのはオーバートップの音というのは、（スネアが大きくキックが小さい傾向はあるものの）ドラム全体の音がバランス良く入っているものなのだよ。実際昔はこの方法でドラムを録音してたんだから、当然といえば当然だけどね。

PAの世界ではオフマイクは（オーバートップのマイクは、スネアやタムから見ればオフマイクでしょ？）他の音源やモニタとカラのカブリの問題があって、使いたくても使いにくいという状況がある。よってオーバートップというのは、シンバル用のマイクと割り切って使うことが多いんだけど、他の音のかぶりが少ないレコーディングの世界では、シンバル用のマイクとして使うにはちょっともったいない気もする。

全体の音を活かす時には、ハイパスフィルタは控えめに（50Hzから100Hz位）にとどめておき、シェルビングイコライザで10kHzあたりを少しブーストして「くもり」を取ってやればいい。これでシンバルの音だけでなく、ドラムセット全体の「雰囲気」を付加することが出来る。

シンバル用のマイクとして割り切って使う時は、割と大胆にハイパスフィルタを入れる。（200Hzから400Hz位）ピーキングイコライザで10kHzあたりを少しブーストしてやると、少し上品な感じになる。逆に迫力や下品さを出したい時は2kHz〜4kHzあたりを少しブーストしてやるといい。

　　
7-2-6　その他

その他パーカッションなどの小物の音決めは、モノによって違ってくる。ウインドチャイム（ツリーベル）、スプラッシュシンバル、タンバリンなどの金物は、ハイハットやオーバートップをシンバルマイクと考えた時の音作りと一緒だ。皮物のティンバレスはスネア、コンガやボンゴなどは大体タムなんかと同じと考えればよろし。

リムショット（スネアをスティックの腹で叩く奏法）やハンドクラップ（手拍子）やカウベルは、少し高域をブーストするイコライジングが一般的だけど、500Hz〜1kHzをブーストすると音が厚くなって、わしゃ好きだ。

　　　
7-2-7　リズムマシン

リズムマシンについては、録音時にどういった録音をしたかによって処理の仕方はちゃう。

リズムマシンのインディビジュアルアウト（楽器別に音を取り出せるアウト端子）を使ったり、複数の音源を使ったりして、個々の楽器を分けて録音してある場合は、（少なくともキックとスネアだけでも分けて録音してある場合は）個々に音作りが行えるので、前述のそれぞれの楽器の項を参考に、音作りをすりゃーいーんだけど、現在の音源は、ほとんどサンプリング音源なので、サンプリング時に倍音成分が欠けていてイコライザの効きは悪いし、他の音のカブリが全く無いためゲートは無意味だし、音量をそろえるためならコンプレッサをかけなくても、打ち込みのデータのベロシティーやボリューム情報をいじってやればよいということで、あまり生の音の時のような変化や効果は得られないことが多い。効果的なのはゲートリバーブやリバーブを付加することくらいだな。

まあそれでも、音量を他の楽器とのバランスを聴きながら操作できるのは大きいから、なるべくリズムマシンのアウトは分けて録音しといた方がいいな。（ってミックスダウンの時に書くなってかぁ）

ステレオの２チャンネルだけで録音してある場合は、ドラムセットのバランス変更や、個々の処理はできないので、アーリーリフレクションを軽めにかけるとか、全体で少しイコライジングする程度にして、細かい音作りはあっさりあきらめよう。リズムマシンの音源はカブリがないので音源の定位が「点」になってしまうので、だからアーリーリフレクションなどの、音をあまり変えずに定位を広げてくれるエフェクターは必需品だ。

まあ一番のお奨めは、SMPTEなどの同期信号を録音しといて、ミックスダウンの時にリズムマシンを走らせることだな。そうすりゃバランスを考えながらデータの編集が出来るもんな。