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ムービーランド
店長の映画言いたい放題 251-300

★＝1ポイント、☆＝0.5ポイントで、最高は5ポイントです。

『ゲド戦記』( seen by DVD )
観た日：2007/07/15
お薦め度：★★★★　もう一度観たい度：★★★★★

2006年06月19日に、劇場で観ました。でも当時から、書けなかった（というか、書きかけ）レビュー。いろいろ考えされられたのさ。で、もう一年たっちゃった。そしたら、先週ＤＶＤが発売されて（その遥か前から延々とＰＲ広告が垂れ流されてましたね）、買っちまった。
で、観た。２回観た。うむ。
ジブリ作品って、アニメとしてのクオリティはとっても高いので、それだけで“観せちゃう”ところがある。でも、ジブリ作品であることと、宮崎駿作品ではないことの差って、とっても大きい。
その一つ目は、“言葉による唐突な主張や説明”があるかないか、だ。本作の場合は「“限りある生”＝“死”を受け入れることで今を一生懸命に生きられる」という主張が、言葉でなされちゃうのだ。ハイタカもテルーも話し過ぎなのだ。ところが、宮崎駿が演出する作品は、言葉の代わりに映像で説明がされ、映像を観てみんなが納得することができる（と、思う）のだ。
それから、コマ割りとかシーンとかにも唐突さがある。最たる部分が、竜の登場である。テルー（テハヌ）と竜の関係がワカラン。でもテルーは竜になる。まぁまぁ想像しなさいよ、ってことなのかもしれないけど、かなり不親切な感じを受ける。
たぶん、ストーリーを“削る”のと“省く”のは違うのだ。“削る”作業は“磨き上げる”に似たものだが、“省く”というのはただ単純に“そこからなくなる”ことを意味するわけで、だから、観る人の第一声に「意味がわからなかった」というのがあるわけ。この“省かれた部分”を自分なりに想像しつつ補完しつつ観ることができると、最初に観た時点で、面白いという意見に収束することができるかもしれない。でもそれを強いるのは、製作側のエゴともいえるよね。
失敗作でも駄作でもないと思う。世界中で親しまれている大巨編を取り上げるのだし、監督の意思思想が反映されるのが映画というものだから、いろいろ言われたとしても、別に構わないと思う。
でもな～、あんなに文句タラタラ非難ブーブーだった本作を、ＤＶＤを売らんがために、さも名作っぽく祭り上げるのはなぁ。商売だからね～上手に広告するに越したことはないんだろうけどね～。
ま、親殺しまでしちゃったわけだし、吾郎監督も、逃げ出さないで次々と作品を発表しつづけてくださいな。

『茄子アンダルシアの夏』( seen on TV )
観た日：2007/06/30
お薦め度：★★★★　もう一度観たい度：★★★★★

2003年作のアニメ。
上映当時、47分という短さにもかかわらず通常料金だったので、元は取れるのか～？と思いながら観たのだが、ノックアウトされました。そして、今回もＫＯされた！
当時の寸評では、ぺぺ役の大泉洋を「２世紀にまたがる最強のローカリスト」と称していたが、なんというか、もうローカルタレントではありませんねぇ。
スタジオジブリの作画監督の高坂希太郎が、監督をしているので、なんとなくジブリ作品みたいな気がしてしまうのだが、製作はマッドハウスです。ジブリは関係ありません。ま、絵も、ジブリじゃないもんね。
個人的には、自転車レースには詳しくないけど、でも、このアニメでは、そんなことは関係なくレース自体が楽しめる。特に、最後のガチャガチャが、いいですな。
人間関係がしっかりしていて深く織り込まれているので、むしろそっちの方が楽しめるかな。これを言葉で細かく説明せず、絵で見せているのがいいです。
後味爽やかだし、短いアニメだから、買って持っていて一日の最後に観てスッキリして……ってのも、アリかな。

『ダイ・ハード』( seen on TV )
観た日：2007/06/24
お薦め度：★★★★☆　もう一度観たい度：★★★★☆

1988年作。ブルース・ウィルスが、まだ映画界では無名で、まだおでこにそれなりに毛が残っていたときの映画。
アメリカの何とかという映画雑誌で、最近、アクション映画のナンバー１に選ばれたらしい。
たしかに。この映画は面白い。人がジャカスカ死んじゃうけどね……。
最初は『タワーリング・インフェルノ』(1974)のパクリかと思った。火がいっぱい出るし。で、映画館で観ました。浅はかでした。派手なドロボウと、妻と別居中の裸足男との戦い、でした。
この裸足。キーワードですね。誰もが、簡単に想像できてしまう痛さです。割れたガラスの上なんて、歩けません。ま、『オーメン』(1976)（でしたっけ？）の針の上もどうかと思いますが、普通の人は、修行でなければ針の上は歩かないので、やっぱりガラスですかね痛いのは。
また、人のよい下っ端警官、マヌケな上司、もっとマヌケなＦＢＩ、割と誠実な日本人社長、マヌケな同僚、ゾンビな敵、とか、ロレックスとかすべる畳とか、ブルース演じるマクレーン刑事が何度もつぶやく「考えろ！」にあやかる必要なんてないくらい、よ～く考えられて作られている映画です。
撮影がヤン・デ・ボンだったんだね。知らなかった。
ま、面白い映画であることは間違いなし。ブルース・ウィリスが嫌いならともかく、観ましょう！

『ハッピーフィート』（吹替）
観た日：2007/04/29
お薦め度：★★★★　もう一度観たい度：★★★★☆

監督・共同脚本・製作は『マッド・マックス』(1979)、『ベイブ』(1995)！のジョージ・ミラー、共同脚本はジョン・コリー、ジュディー・モリス、ウォーレン・コールマン、音楽は『シュレック』(2001)のジョン・パウエル、振り付けは『フットルース』(ミュージカル)のケリー・アビー、タップダンスは天才セヴィアン・グローバー、美術は『M:I-2』(2000)のマーク・セクストン。声優にイライジャ・ウッド／手越祐也（マンブル）、ロビン・ウィリアムズ／ブラザートム（ラモン／ラブレイス）、ブリタニー・マーフィー／園崎未恵（グローリア）、ヒュー・ジャックマン／てらそままさき（メンフィス）、ニコール・キッドマン／冬馬由美（ノーマ・ジーン）、ヒューゴ・ウィービング／水野龍司（長老ノア）。

皇帝ペンギンは、歌で人生を表現する。そんな南極で、歌姫ノーマ・ジーンを射止めたメンフィスは、過酷な吹雪の季節、守っていた卵をうっかり落としてしまった。心配していたが何事もなく息子マンブルが産まれた……ように思えたのだが。彼はオンチだった。かわりにタップを踏んだ。皇帝ペンギンとしてはまったくの落第者。すべてを受け入れ愛そうとするノーマ・ジーンとは対照的にメンフィスは心を痛める。ある年、魚がなかなか取れなかった。長老ノアは、その元凶はマンブルだと言う。謎を追って、偶然知り合ったアデリーペンギンのラモンらと“禁断の地”へ旅に出たマンブルは、人間の漁港に到着、マンブルは漁船を追い、泳ぎ疲れ、都市の浜辺へ漂着、水族館に引き取られた。お腹一杯に餌を与えられ、南極の魚が取れないことを調べるという、本来の目的を忘れてしまうマンブル。しかしあるとき、心の声が聞こえ、無意識に踏んだタップが見学客に見つけられた。驚いた科学者たちはマンブルに無線機をつけ、南極に連れて行った。マンブルは皇帝ペンギンの国に帰った。真実を話すマンブルに同調する家族らと、彼を受け入れない長老たちの前に、ヘリコプターが下りてきた。

この映画の出来がいいのは、半年以上前から知っていたので、最近は新作映画はなかなか観る余裕がないけど、これだけは見たいって思っていたのだった。
もう、アニメなのにあんなに毛がフサフサしているとか、見たことない動きをするとか、そんなには部分には驚きはしない。ペンギンたちが一頭ごとに別の踊りをしていることにも驚かない。既に開発された技術だからね。まぁ楽しいけどね。
この映画の見所は、なんといってもマンブルの疑問から展開する、前半とはまったく違う後ろのシナリオである。なんなんでしょね、この映画。別に、子供に、踊るペンギンで釣って乱獲防止キャンペーンを植えつけようとか、そういうことなワケではないと思う（クジラも魚を食いまくってるが、その部分には触れられてはいないけど）。しかし、ただ楽しいとか、冒険活劇だとか、ハッピーエンドだとか、そんなところに着地点がないハリウッドＣＧアニメっていうのは、珍しいではないか。
というか、きっと、ストレートな脚本じゃなくて、こういう癖のある変化球でストライクを取れないと、打者を打ち取れない（集客できない）ってことなのかな？環境問題なんかを入れないと、出資者を説得できないってことなんだろうか？世知辛いね……。
なにはともあれ、出来はいいです。観て損はなし。陳腐な言い回しだが、オトナも子供も楽しめると思う。

『オズの魔法使い』( seen on TV )
観た日：2007/02/21
お薦め度：★★★★★　もう一度観たい度：★★★

1939年の作品である。
どうよこのＣＧの完成度。魂がこもってるよね。特にワイヤーアクション（って、当時はそんな言葉なかっただろうな……）。ドロシーをさらっていく“飛ぶサル”のところなんてさ！いや～きっと、みんながこれを真似して、今日の香港映画や日本の映画やＴＶがあるんだと思う（この辺は、語りつくされていると思うので、あんまり偉そうに書けませんが）。
ほかにも、たとえば悪役の魔女が水をかけられて溶けていく場面や、案山子男が襲われるシーン。もちろんフロアに穴を開けているんだけど、当時の無垢な子供達は、これを見てどれだけ衝撃を受けただろうか？まぁスレッカラシな子供もいたと思うけど。
ドロシー役のジュディー・ガーランドは、可愛いし初々しいし素晴らしい。他の配役も２．５枚目の感じでよい。
あと、主題歌『虹の向こうに（Over The Rainbow）』がやっぱり素晴らしいですね。スタンダードナンバーとしての地位という既成でなく、純粋に良い歌です。
それにしてもアメリカって、今も昔も、竜巻に悩まされてきたんですね～怖いね～……
あ、言い忘れたけど、犬のトト、可愛いっす！
そそ、“オズ（oz）”って、原作者ボームの出身地“ニューヨーク（NY）”のその次、っていう意味があるんだってさ。ほほぅ。『２００１年宇宙の旅』(1968)のＨＡＬ９０００が、ＩＢＭの“次”を差しているのも、これのオマージュなんだな～シミジミ。

『ファイヤーフォックス』( seen on TV )
観た日：2007/02/01
お薦め度：★★★★　もう一度観たい度：★★★

なかなか観る機会がなく、やっと観ることができた。
冷戦時代に、マッハ５で飛び思考を認識して攻撃できる戦闘機『ファイヤーフォックス』を開発したソ連に、潜入し略奪するアメリカ空軍一のパイロットの話である。クリント・イーストウッドが、制作・監督・主演をしている。
1982年の映画だから、CGも現代的に出来上がっていて、そっちの見栄えもいいのだが、それよりも、冷戦時代で、スパイ活動とか反体制勢力とかが実際にあったという背景に、映画にのめり込める説得力がある。
そうそう、これについては、現代の若者（う～私ってオヤジ？）には理解できないモノなのであろう。だいたいにおいて、ソビエト連邦共和国も東ドイツ（ドイツ民主共和国）も知らないヤツがいるんだもん。そういう人は親が持っている（かもしれない）社会の地図帳を借りてみましょうね。
で、戦闘機のアクションシーンは、たしかに凄い。２０年以上前のクオリティとしては凄い。
でもやっぱり、クリント・イーストウッドでしょ。なかなか俳優として上手いんだよ彼。そう見えないけど……（偏見？）。表情もそうだけど、任務の重さと、自分のために命を投げ出す反体制主義のロシア人への困惑に、揉まれていく数日間を、ベトナム戦争への反省のオマージュと共に、キッチリと演じているのが好感です。
それから監督としても！『硫黄島からの手紙』とかで、話題再燃な感じがあるけど、イーストウッドは映画人として力あると思うよ。特に監督として。もちろん『ミリオンダラー・ベイビー』なんかを敢えて取り上げることもないよね。
ちょっぴり笑ったのが、ゴールデン・ブブローブ賞の授賞式の映像だけど、渡辺謙よりもイーストウッドのほうが小さく見えた（というか微妙に大きいか？程度）こと。なんか、もっとでかいイメージだったからね。まぁ別にいいんだけどさ。
というわけで、CG創世記でリアルなスパイ映画終末ということで、押さえておいてもいいのではないでしょうか。

『オーロラの彼方へ』( seen on TV )
観た日：2007/01/23
お薦め度：★★★★★　もう一度観たい度：★★★★★

2001/01/19に映画館で観た。当時の寸評は以下。
『オーロラの彼方へ』
デニス・クエイドが、なんてったってカッコいいですよね～これ。この後に彼は『オールド・ルーキー』でも、渋い演技を見せているのだが、個人的にはこっちの映画のほうが断然良いですね。
そして息子役のジェームズ・カヴィーゼルも、演技に食いついてきているし。
なによりも脚本の練りこみ方と演出の繊細さが、とっても秀逸だから、見ていて飽きないし、また見たくなる。３０年を飛び越えて進むストーリー、父と息子の絆、出演者一人ひとりの演技の細かさなど、見所満載である。単なるＳＦ映画の枠を完全に突き抜けていると思う。
ただな～、オーロラが出たからといって、時空は飛び越えないけどね。そんなこと言ってたら、南極とか北極圏とかなんて、天然のタイムトンネルだもんね。
実は私、オーロラを観に、アラスカに行きました。凄かったな～。頭の中で勝手に、シャンシャンと鈴の音が聞こえてきたもんな。雪の上に寝転んで、何時間もただただボケ～ッと、真上に揺らぐ光のカーテンを見ていたっけ。掲示を受けた気がするよね、アレは、ね。

『ノッティングヒルの恋人』( seen on TV )
観た日：2007/01/18
お薦め度：★★★★　もう一度観たい度：★★★☆

1999/10/01に映画館で観た。当時の寸評は以下。
『ノッティングヒルの恋人』
ジュリア・ロバーツ、やっぱり可愛かった。でも顔はヘンだ。個々のパーツがでかすぎる。というか、小さい顔面骨格にアレが乗っかってるからそう見えるのかな。特に口がでかいよね！でも仕草が可愛かったので許してあげる。あ～いう仕草や表情って、天性なのか努力なのかわからないけど、この映画では、良かったです。
ヒュー・グラントは、やっぱり情けないと思う。純情ぶってもさ～、情けなさが先に、鼻につくというか。まぁあれも演技のうちなんだろうな。
リス・エヴァンスは文句なしだ。半ケツ出しの言動異常の行動奇天烈が、とってもピッタシである。あれが同居人なのは怖いが、向かいのアパートに暮らしてる程度であれば、大歓迎である。その他にも、いろいろヘンなイギリス人がゾロゾロ出てきて、やっぱりイギリスっていう国は、ヘンな人が多いんだなって思う。
今回、字幕が、劇場版と替わっている（と思う）。こうまで内容が替わるもんなんだな～と、改めて思う。（だからといって、それに良い悪いというものが付いてくるってわけではないです。）
夜中に忍び込むプライベートガーデン。ロンドンっぽくてなかなか良いね。ああいうふうに忍び込んだ所って、なんでワクワクするんだろ。演出も撮影も良いです。どこまで上にあがるんだ！っていうカメラ、グーです。
ラブコメなんだけど、ベタベタしてないし、エンディングも許せるし、まぁ買うほどではないかも知れないけど観てない人は、借りて観てもいいと思います。

『Shall We Dance ?』( seen on TV )
観た日：2007/01/12
お薦め度：★★★　もう一度観たい度：★★★

ご存知、周防正行監督の1996年の大ヒット作を、ハリウッドがリメイクした作品である。
実は！いままでこの映画を、観たことがなかった。
なによりも、原作の映画に、とっても忠実なのが、ビックリです。ここまで原作を尊敬してくれてるのは、なんか凄く嬉しいぞ。
リチャード・ギアって、なんか、ヘンじゃん。痴漢オヤジみたいで。ジェニファー・ロペスも、なんだかな～。でも、この映画では、ふたりともなかなかかっこよかったですな。
でも、竹中直人があんなに気持ち悪いのに、こっちではあんまり気持ち悪くなかったのがガッカリ。というか、竹中直人って、いつもやりすぎだと思っているんだけど、この映画に関しては彼を超える演出はハリウッドでもできなかったってことで、それは凄いもんだぜ。
家族愛を、原作よりも、より強く描いているのも、なかなかいいじゃん。
でも、商業的に、あっちではどうなんだろ？
まぁ売れても売れなくても、映画というものは、その存在が薄れるものではないんだけどな。

読者の皆様、２００７年もよろしくお願いいたします。
どっこい私、生きてます。

いつもながらの不定期で、ごめんなさいです。
間隔があく理由は、単に、新作映画を観に行く時間が取れないことです。こればかりは、なんとも仕方ないのです。仕事とか、いろいろ理由があるからね。

でも、映画は観てます。TVとかだけど。

で、書きたい気持ちも、もちろんあります！

ではどうしたら、自分の“書きたい”気持ちに折り合いがつくのか？

これまで、劇場で観た映画のみ、その感想を書いてきました。その専らは、自分のための感想文みたいなもんでした。だからパンフレットも１００％買って（売り切れで手に入らない場合を除く）、自分の肥やしにしてました。

２００７年は、ちょっと趣向を変えようと思います。

このメルマガが始まって、今年で８年くらいです（明確に覚えてないところが、私らしいな……）。
よく続いたもんです。
現在の情況として、いままで同様では、いつになったらメルマガが発行できるのか、全然わからないのです。
時代背景として、新作映画の情報は、たとえばネットを通じてであれば、正確なものが得られるようになってきているということも、当然ながらあります。まぁ私ごときが、偉そうに、新作情報を伝える義務とか使命とかなんて、あるはずもないのですが。

新作映画、という縛りがあると、書けないのです。私、書きたがりなんだね。いまさらですが。

だから、感想文という部分は変わらないのですが、観た映画について、とにかく何でも、書いていこうと思うのです。

初めての、主旨変更ですが、どうぞみなさま、これからもお付き合いくださいますよう、お願い申し上げます。

あ～、え～と、昔観た新作のインプレッションもあるので、そっちも混ぜます。
もちろん、新作を観たときには、いままでどおり書きます。

そんなこんなですが、どうぞよろしくお願いします～！

『単騎、千里を走る。』　観た日：2006/02/21
お薦め度：★★★★　もう一度観たい度：★★★

監督は『初恋のきた道』(1999)のチャン・イーモウ、脚本はヅォウ・ジンジー、中国組の撮影監督は『HERO』(2003)のジェオ・ショーディン、美術はスゥン・リー、編集はチェン・ロン、日本組の監督は『鉄道員（ぽっぽや）』(1999)の降旗康男、撮影は『ホタル』(2001)の木村大作、美術は若松孝市、編集は川島章正。キャストは高倉健、リー・ジャーミン、ジャン・ウェン、チュー・リン、ヤン・ジェンボー、寺島しのぶ、中井貴一。

漁師の高田（高倉）は、仲たがいしている息子（中井）が末期ガンであることを、その妻（寺島）から聞く。そして息子が取り組んでいた中国南部の雲南省での、舞踊俳優リー（リー）の舞台を撮影するため、ひとりで現地に赴くことにした。それは息子との溝を埋める旅でもあった。言葉のわからない高田は、旅行代理店のジャン（ジャン）と、片言の日本語の現地ガイドチュー（チュー）に頼りながら、リーを探すが、そのリーは暴行罪で服役中だった。彼に踊ってもらうため、役人らへ仲介を求め、なんとか刑務所に訪問できた高田だが、リーは高田に自分の息子ヤン・ヤン（ヤン）への想いが重なり、泣き崩れてしまい舞うことができない。高田はリーの息子を連れてくることを誓い、息子の村へ向かった。やっとヤン・ヤンを見つけたそのとき、高田は自分の息子が死んだことを知らされる。舞踊の撮影は、間に合わなかったのだ。

チャン・イーモウ監督が、高倉健に憧れて、高倉健のためにシナリオを練って作った映画。
『HERO』とかごつい映画も得意だが、本作は、中国人キャストはほぼ全員素人。地元で生きる人たちのリアルを引き出すという演出も得意な彼ならではの手法である。
高倉健が、夕暮れの男鹿半島で、仁王立ちしてる。カモメが飛んでる向こうで、雲間から差す日の光が幾筋にもなって水平線に刺さっている。
これって、泣くでしょ？泣けちゃうよね自動的に。
困ったな～。こんな絵。
でも、これを撮ったのは、チャン・イーモウではなくて、降旗監督なんだよね。降旗組（というか、高倉組）としては、まぁ必然のカットなんだけど、こういうのって中国の人たちには、届くのかな。
で、中国でのシーンのほうはというと、ん～。まぁなんといっても、高倉健のために書いたシナリオだからね……。悪くはないですがね……。
寺島しのぶが、グッと抑えた最高の演技をしている。
一方、中井貴一は、しゃべるだけでもヘタさが滲み見えてしまうぞ。というか、あの大向こうを張ったようなしゃべり方、改めてこいつってヘタだな～と思いました。
ま、とにかく、健さんの、映画です。
そうそう、『単騎、千里を走る。』というのは、三国志のなかの話で、関羽が劉備の妻と共に曹操から脱出するという場面の、仮面劇のことである。

『スキージャンプ・ペア』　観た日：2006/02/17
お薦め度：★★★★★　もう一度観たい度：★★★★★

総監督（原作）は真島理一郎、監督は小林正樹、撮影は吉田誠。キャストは志賀圭二郎、益子智行、益子和浩、谷原章介、アントニオ猪木、船木和善、八木弘和、荻原次晴。

スキージャンプ・ペアという競技がどのように生まれ、そしてトリノオリンピックに繋がっていったかを、ナレーター（谷原）を通じて紹介していく、二部構成のドキュメンタリー。北海道工科大学の原田敏文教授（志賀）は、冷凍庫内でポッキンアイスが２つに分裂するのを発見し、1994年に「一部の有機体が氷点下環境において、加速飛行する時、その素粒子は、分裂し、安定状態を保つ」という通称“ランデブー理論”を発表した。これを追求すると、スキージャンプはペアで飛ぶほうが、飛距離が増すことになる。この理論を裏付けるため、教授は双子の息子たち（益子兄弟）に特訓をおこない、遂にペアでの飛行に成功する。スキージャンプペアという新競技への理解、競技人口の増加に奔走する原田教授の熱意は、徐々に賛同を集め、海外からの挑戦者も現れた。アントニオ猪木の平手108発、原田教授の死去、離れ業の完成、バミューダ事件など、紆余曲折しながらも、遂にこの競技はトリノオリンピックに正式採用される。

文句なく、お勧め。レンタルではなく、一家に一本って感じ。
もともとはＣＧ制作の過程で生まれたネタである。これがＤＶＤになり（こっちは観たことある人、多いんじゃないかな？）、遂に劇場映画である。しかもＣＧと実写の合体作として、である。
ホンモノのアスリートが出ていることが素晴らしい。船木や八木や荻原、勇姿がまだ瞼に焼きついている人も少なくないだろう。彼らが、自分の言葉で、スキージャンプペアを語っている。凄い。
さらに、108つの煩悩を吹き飛ばすために、ランデブー飛行を成功させ滑走してくる競技者を、張り手でなぎ倒すアントニオ猪木の、その本気度！妙に説得力がある。
ちりばめられた小ネタやパロディの数々も、とっても素敵でくすぐられる。
いまや、近代スポーツ文化はかなり成熟している、という意見もあるが、しかし南米アマゾン川の逆流現象“ポロロッカ”の波に乗るサーファー（落ちたらピラニアが待ってる）とか、まだまだ未知の競技がありそうだし、って、そんなことはど～でもいいから、誰か、ペアでジャンプしてくれ！

『ＴＨＥ有頂天ホテル』　観た日：2006/02/01
お薦め度：★★★★☆　もう一度観たい度：★★★★★

監督・脚本は三谷幸喜、編集は『みんなのいえ』(2001)の上野聡一、美術は『スワロウテイル』(1996)の種田陽平、撮影は『ホワイトアウト』(2000)の山本英夫、音楽は『メッセンジャー』(1999)の本間勇輔。キャストは役所広司、伊東四朗、生瀬勝久、戸田恵子、香取慎吾、西田敏行、佐藤浩市、松たか子、篠原涼子、角野卓造、原田美枝子、その他大勢。

大晦日。ホテルアバンティは、カウントダウンパーティに備えてネコの手も借りたいくらいの大騒ぎをしていた。副支配人の新堂（役所）は、思い付きを口にする総支配人（伊東）と保身が身上の副支配人瀬尾（生瀬）に悩みつつ、腹心の部下矢部（戸田）とやりくりに苦心する。ベルボーイの只野（香取）は、ミュージシャンの夢を諦め、今日を限りに実家に帰るつもりだったが、演歌歌手の徳川（西田）とバッタリ出会う。国会議員の武藤（佐藤）は、スキャンダルのほとぼりが醒めるのを待つためにアバンティに隠れており、ルームサービスの竹本（松）は、かつて武藤の愛人で一人息子がいた。コールガールのヨーコ（篠原）は客引きに余念がないし、ヨーコの常連の堀田（角野）の妻由美（原田）は、新堂の別れた妻だった。その他、ゴチャゴチャな登場人物たちが、不思議な幸運らしき糸に手繰り寄せられつつ、遂にパーティが始まる。

三谷幸喜が嫌いなら、あるいは理解できないなら、この映画は面白くない。わざとらしいし、ドタバタが舞台臭くて小さくまとまってるって思うかも。
でも、三谷幸喜が好きで、あるいは飲み込んでも消化不良を起こさないなら、細かい仕込みは笑いに繋げられるし、ドタバタは予定調和であってもそれごと楽しめるだろう。
つまりこの映画は、観る側の“視点”を選んでいる。
嫌いなら仕方ないけど、面白いと思ってくれるならどうぞ何回でも観てください、って感じ。
こう思うところが、すでに三谷マジックにハマってるといえそうなので、癪ではある。
猛烈なコマ割りを、編集に求め、そのための演技を役者に求め、自身はとんでもない演出をおこなったに違いない。でないと、こんなストーリーは組み上げられない。
こんな映画は、たしかに三谷しか撮れないかもしれない。そういう意味で、テクニックは観ておいて損はないだろうな～。でもこの点でも、好き嫌いが出そうだけどね。
役所広司はさ、上手いよたしかに。画面に出てくると安心感があるしね。ただ、他の役者が“はっちゃけて”いるのも確かなので、誰に注目しても、結構な満腹感が得られると思う。
文芸的な香りはしないし、芸術的な意図は感じられない。娯楽。その一点で、しかし映画は成り立つという見本。
ま、金もかかってるけど……

『ＳＡＹＵＲＩ』　観た日：2006/01/11
お薦め度：★★★★　もう一度観たい度：★★★☆

監督は『シカゴ』(2002)のロブ・マーシャル、脚本は『若草物語』(1994)のロビン・スゥイコードと『クイルズ』(2000、脚色)のダグ・ライト、撮影は『コラテラル』(2004)のディオン・ビーブ、衣装は『スリーピー・ホロウ』(1999)のコリーン・アトウッド、音楽はジョン・ウィリアムズ、チェロにヨーヨー・マ、ヴァイオリンにイツァーク・パールマン。キャストに『オペレッタ狸御殿』(2004)のチャン・ツィイー、『グリーン・デスティニー』(2000)のミシェル・ヨー、『ラスト・サムライ』(2004)の渡辺謙、『どら平太』(2000)の役所広司、『東京夜曲』(1997)の桃井かおり、『始皇帝暗殺』(1998)のコン・リー、『ヒマラヤ杉に降る雪』(1999)の工藤夕貴、『北の零年』(2004)の大後寿々花。

千代（大後）は、姉と共に、貧しい漁村の両親の元から関西の花街へ売られていった。器量を買われた千代は芸者の置屋へ、姉は女郎屋へ。生き別れた千代を待っていたのは、女将（桃井）、売れっ子芸者の初桃（コン）と、見習いのおカボだった。姉と会うために脱走したり、着物を汚したりして借金が増えていく千代だったが、ある日、お使いのときに会長（渡辺）と出会う。淡い感情を抱く千代。芸者の修行を続けていけば、いつかまた会長に会えるかもしれない。それが千代を支えた。やがて、初桃のライバル豆葉（ミシェル）が、千代を半玉として育てたいと申し出てきた。花街一の豆葉に仕込まれた千代は、やがてお披露目、水揚げを経て、さゆり（チャン）として成長していく。しかし、時代は第二次大戦に突入し、花街も混乱に巻き込まれた。さゆりは、会長と相棒の延（役所）の手配で疎開する。終戦後、延に呼び出されたさゆりは、アメリカ企業の出資を得るための手伝いをすることになった。

芸者という日本独特の“文化”を、アメリカ人が解釈したらどうなるか。というか、日本人でも、芸者ってもうよくわからないよね。だから、これを見て、芸者ってなるほどこうやって芸者として成長していくんだなって、単純に思おう。
日本に対する下調べは、かなりしっかりおこなわれていると感じる。鼻持ちならないような無茶な歪曲は、特に見受けられない。まぁチャン・ツィイーとミシェル・ヨーとコン・リーが、和服でいるってのが、ヘンといえばヘンだけどね。
つまり、監督のロブ・マーシャルにとっては、日本の匂いとアジアの匂いは、嗅ぎ分ける必要がないわけだ。自分の持つ表現を具現化できるなら、日本女性ではなくてもいいのだ（ついでに言うと英語がしゃべれるならもっといい）。ここが肝で、“日本と日本人の解釈を、外人がしているのではなくて、ロブ・マーシャルがしている”というわけなのだ。
だからこそ、桃井かおりが凄いわけさ。あんなに嫌みったらしい、いけ好かない、金金金～の死なないばばぁを演じることができる女優なんて、そのへんにはそうそう転がってない。もちろんハリウッドにも。だから、桃井を見出したロブは偉いのである。そして、そのスタンスで説明するなら、チャンもミシェルもコンも有りなのだ。
まぁ、そんな桃井も、千代役の大後寿々花にはかなわない。ホントに凄いよこの子。物怖じしないし英語もがんばってるし。マジで天才子役である。機転に富んだ千代のせりふが浮いてない。
工藤夕貴も、とっても綺麗で上手。日本映画にももっと出演してほしいな。
ひとつ気づいたのが、いままでハリウッド映画のヨーロッパなんかの町並みのシーンを見てて、「あ～ヨーロッパって、石を敷き詰めた道にレンガの家並みで、ミッチリと密集してるんだな」と思っていた。で、この映画を見て改めて気づいたんだけど、「あ、日本の町並みって、瓦屋根が折り重なっていて、ミッチリ密集してるな」ということ。つまり、セットなんだかＣＧなんだかわかんないけど、ハリウッド式の町並みってのが、ミッチリしてるんだ。『ラスト・サムライ』(2003)の横浜も、ミッチリしてるって思ったんだけど、やっと謎がとけたって感じです。

『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』（吹替）　観た日：2005/12/29
お薦め度：★★★☆　もう一度観たい度：★★★★☆

監督は『フォー・ウェディング』(1994)のマイク・ニューウェル、脚色はスティーブ・クローブス、撮影はロジャー・プラット,BBC、美術はスチュアート・クレイグ、編集はミック・オーズリー、衣装はジェイニーティーマイム、音楽はパトリック・ドイル。キャストはダニエル・ラドクリフ、ルパート・グリント、エマ・ワトソン、マイケル・ガンボン、ブレンダン・グリーソン、レイフ・ファインズ。

ハリー（ダニエル）はホグワーツ魔法魔術学校の４年生になった。親友のロン（ルパート）家族やハーマイオニー（エマ）と共にクィディッチのワールドカップ決勝戦を観戦した夜、ヴォルデモート卿（レイフ）の恐怖を呼び起こすマークが夜空に打ち上げられた。波乱が予感されるなか、ホグワーツでは数百年ぶりに、三大魔法学校対抗試合が行なわれることが決定、ダームストラング校とボーバトン校の代表生が、ホグワーツに到着する。各校から１名づつが、学校の代表として名誉ある勝利を目指すのだ。選択するのは炎のゴブレット。危険が伴うこの競技は、上級生でなければ立候補できない。しかし、ゴブレットからは４枚の紙切れが吐き出されたのだ。４枚目には、ハリーの文字が。身に覚えのないハリーだが、魔法契約は覆せない。魔法使いとして未熟だが、ハリーは３つの課題を、上級生たちとおこなわなければならなくなった。ダンブルドア校長（マイケル）やマッド＝アイ・ムーディ先生（ブレンダン）の見守るなか、課題は進められて行く。

シリーズ４作目。ということは、ハリーは４年生である。
今作のキモは、なんと言ってもヴォルデモート卿の復活である。
そこに集約するように、物語は進んでいくのだが、ところがどっこい、原作者のJ.K.ローリングは、物凄い想像力なのである。ここまでいろんな枝ネタを絡めても破綻が見えないのは、只者ではない。根性が違うのだ。
そんな原作を映像にしようというのだから、スタッフも大変である。
しかも、子供の成長物語なんだもんな。キャストも大変なのである。
ただ、映画化に伴い、キャストが減ったり出番が少なかったりするのは、ちょっと残念である。重要な役目のドビーはいないし、魔法省魔法ゲーム・スポーツ部長のルード・バグマンもいない。なんてったってシリウス・ブラックが実質出て来ない（まぁゲイリー・オールドマンのギャラが高いのはわかるけど）。ヴィーラも見たかったな。チョウ・チャンは、可愛くないな……
それに、多少の大袈裟もあるし。ダームストラング校は男子校みたいだし、ボーバトン校は完全に女子校だ（ヘンな色気？の登場シーンには失笑）。パブのホッグズヘッドの設定も違うし、ドラゴンは制御不能で鎖を千切るし。
な～んて、多少の文句も言いつつ、映画としては、良い出来です。

『ティム・バートンのコープスブライド』（吹替）　観た日：2005/10/25
お薦め度：★★★★☆　もう一度観たい度：★★★★☆

監督は『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』(1993)のティム・バートン（製作も）と、『ジャイアント・ピーチ』(1996)のマイク・ジョンソン、脚本は『ビッグ・フィッシュ』(2003)のジョン・オーガストと『アダムス・ファミリー』(1991)のキャロライン・トンプソンとパメラ・ペトラー、撮影は『マトリックス　リローデッド』(2003)のピート・コザチク、美術は『ファイト・クラブ』(1999)のアレックス・マクダウェル、音楽は『チャーリーとチョコレート工場』(2005)のダニー・エルフマン。吹替にジョニー・デップ、ヘレナ・ボナム＝カーター、エミリー・ワトソン。

ビクター・バン・ドート（ジョニー）は、両親の貴族になりたいという功名心により、名家だが破産寸前のエバーグロット家の一人娘のビクトリア（エミリー）と結婚しなければならない。心配とは裏腹に、お互いともに相手を気に入ったが、格式ある結婚式の誓いの言葉が覚えられず、ビクターはひとり森に迷い込む。セリフの練習をしていたビクターは、地面から突き出していた枝に、結婚指輪を差した。ところがそれは、死体の花嫁“コープスブライド”（ヘレナ）の指だったのだ。結婚式当日に殺された彼女は、愛を求め、花婿を待っていたのだった。活気ある！死者の世界に連れて行かれたビクターは、次第に恐怖心も薄れていき、コープスブライドの気持ちも理解できてきたが、もちろんビクトリアを忘れることはできない。

しかしティム、『チャーリーとチョコレート工場』を撮りながら、よくもこれを作ってたもんだよ。感心します。
しかもティムの持つ、あの奇妙な個性が惜しげもなく注がれている。切なくて綺麗。怖くて変。醜くて愛おしい。実写もアニメもおんなじスタンス。これこそ、天才の証なのだろう。
このストップモーション・アニメーションという手法は、昔の特撮映画によく使われてたヤツだ。骸骨が襲ってくるアレ。約２秒の映像のために12時間の作業が必要なんだそうだ。しかしこれもティムの世界を表現するにはとてもマッチしていると思う。
死者の世界は、骸骨ダンスとか（しかし歌って踊るとどうしてアメリカアニメはみんな、ディズニーになっちゃうんだろう？）蜘蛛の巣とかお墓とか、フルコースで出てくるのに、妙にみんな明るい。地上の世界よりも圧倒的なパワーがある。死者は、もう死なないから。とっても解りやすいが、でも未練もあるだろうな。どうせ生き返れないんだから、そんなのスッパリ忘れちゃえっていうパワーなのだろうか。これは、死んでみないとわかんないかも。
しかし、欧米は火葬しないから、こういう発想が生まれるんだとは思う。ゾンビもそうだもん。墓の中（地面の下）には、死後の世界が、たしかにあるんだろう。
『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』と、セットで楽しみましょう。そして、掴む愛と、与える愛と、許す愛を、考えましょうか。

『チャーリーとチョコレート工場』　観た日：2005/09/15
お薦め度：★★★★★！　もう一度観たい度：★★★★★！

監督は『バットマン』(1989)のティム・バートン、脚本は『チャーリーズ・エンジェル』(2000)のジョン・オーガスト、撮影は『コンスタンティン』(2005)のフィリップ・ルースロ,A.F.C./A.S.C.、美術は『ターミナル』(2004)のアレックス・マクダウェル、衣装は『エイジ・オブ・イノセンス／汚れなき情事』(1993)のガブリエラ・ペスクッチ、編集は『マーズ・アタック！』(1996)のクリス・レベンゾ,A.C.E.、音楽は『シカゴ』(2002)のダニー・エルフマン。キャストは『ショコラ』(2000)のジョニー・デップ、『ネバーランド』(2004)のフレディー・ハイモア、『ウェイクアップ！ネッド』(1998)のデイビッド・ケリー！、『バニラ・スカイ』(2002)のノア・テイラー、『鳩の翼』(1997)のヘレナ・ボナム＝カーター、『スター・ウォーズ帝国の逆襲』(1980)のディープ・ロイ！、『吸血鬼ドラキュラ』(1958)のクリストファー・リー！

ウィリー・ウォンカ（ジョニー）は、天才的な能力で奇跡のお菓子を次々と発明するが、産業スパイによりそれらが流出し、失意の内に工場内にこもり外部から断絶した生活をしているが、その才能は冴え続け、いまもヒット商品を量産している。誰もが工場内を見たいと思っている。ある日、最大の定番商品である板チョコ５枚に工場の招待状を入れたというニュースが全世界を駆け巡った。幸運にありついた５人の子供の中に、チャーリー（フレディー）がいた。彼はとっても貧しいがとっても温かい両親と祖父母２組と暮らしていた。かつて工場で働いていたことがある祖父のジョー（デイビッド）に付き添われ、超個性的なほかの４組の親子と共に、工場を訪れたチャーリーは、まさに現実離れしたものを次から次へと見ることになる。チョコレートの川と滝、働き者で皮肉屋のウンパルンパ族、くるみ割りに専念するリス、奇抜な試作品、物質転送装置。そして、寂しそうで、家族愛に飢えているような、ウォンカの表情。やがてチャーリーとウォンカは、友愛で結ばれていく。

ティム＆ジョニデの、渾身のファンタジー！
ティム・バートンって、最高だ。なんであんなにサイケでグロくてビザールで、美しくてはかなくて切ない映像を創造できるんだろう。やっぱり原色を使いこなせるって、才能なんだな。パステルカラーとか黒とかグレーとか茶色なんて、誰だって工夫の余地があるもの。原色にはそれがない。イメージにストレートだ。それをふんだんに、見事な組み合わせで、例えるなら、朝起きて、確かに夢を見たんだけどその内容は覚えてないけど、こんな色だったな～みたいな感じ。演出も独特だ。コマ割りも独創的だ。音楽もヘンだ。
その音楽だが、ダニー・エルフマンも、ティム作品には欠かせない作曲家というだけあって、凄い仕事をしている。
その凄い音楽に完璧に応えているのは、実はディープ・ロイだったりする。ウンパルンパ族全員を、ひとりひとり演じ切ったというのである。いったいギャラはいくら貰ったんだろう？と同情したくなるほどの、まさに孤軍奮闘振りだ。
そんな才能者たちにも埋もれずに、個性を発揮しているジョニデ。おいおい美形じゃん。透明アクリル製のエレベーターに顔面から当たりに行くし。会話もヘンだし、最高です。
子役のフレディー・ハイモアもよい。特別って感じはないけど。
ウォンカの父役の、マッドなクリストファー・リーも良い。昔からマッドだけどね。
ロアルド・ダール原作の『チョコレート工場の秘密』は、この映画の公開に前後して、図書館から消えた。児童文学のベストセラーなんだそうだ。まだ読んでないけど、そろそろ借りて読もうかな。

『皇帝ペンギン』(吹替）　観た日：2005/08/11
お薦め度：★★★★☆　もう一度観たい度：★★★★

監督・脚本・脚色は動物ドキュメンタリーを取り続けているリュック・ジャケ、撮影はジェローム・メゾンとローラン・シャレー、音楽はエミリー・シモン。吹替は、大沢たかお（父ペンギン）、石田ひかり（母ペンギン）、神木隆之介（子ペンギン）。

皇帝ペンギン（エンペラーペンギン）は、ペンギンのなかで最大であり、極寒の南極大陸で繁殖することで知られている。100kmの行進、120日に及ぶ絶食、マイナス40度、秒速70mもの強風に絶え、彼らはなぜこの地で子育てをするのか？その一部始終を、克明に記録する。

この映画が、優れたドキュメンタリーであるのはもちろんなのだけど、やっぱりひたすら、リュック・ジャケ監督とスタッフが、映画としての成り立ちという意味では、素晴らしいのである。たかがペンギン、されどペンギン！
ペンギンが嫌いという人は少ないと思う。子供のときに襲われた！とかいう不条理なトラウマがない限りは、可愛いヤツって思うんじゃないかな。普通は、ね。
内陸への100kmの行進、体重を1/5も減らしながらの抱卵、あっという間に凍結してしまう中での、卵の受け渡し、などなど、親って、生きるって壮絶だな～と、感心しきり。
しかし、個人的には、ペンギンの交尾って、なんて色っぽいのだろうか！という、しょうもないところが、一番感動しました～。

『宇宙戦争』　観た日：2005/08/10
お薦め度：★★★★☆　もう一度観たい度：★★★★☆

監督はスティーブン・スピルバーグ、脚本はジョシュ・フリードマンと『ジュラシック・パーク』(1993)のデヴィッド・コープ、撮影は『プライベート・ライアン』(1998)のヤヌス・カミンスキー、編集は『レイダース/失われた聖?』(1981)のマイケル・カーン、SFXは『スター・ウォーズ』シリーズのデニス・ミューレン、音楽は言わずと知れたジョン・ウィリアムス。キャストは、トム・クルーズ、『I am Sam アイ・アム・サム』(2003)のダコタ・ファニング、ジャスティン・チャットウィン、『ミスティック・リバー』(2003)のティム・ロビンス、『ロードオブ・ザ・リング/二つの塔』(2002)のミランダ・オットー。

ニューヨーク。レイ・フェリアー（トム）は、港湾で大型貨物の荷揚げをしている労働者。今日は前妻（ミランダ）が、長男ロビー（ジャスティン）と幼い娘レイチェル（ダコタ）を預けに来た。あまり良い父親ではないことを知っているレイは、ボストン・レッドソックスのキャップを被る息子とキャッチボールをしたり、娘の頼むヘルシーフーズのデリバリーに挑戦したりするのだが、しっくりいかない。そのとき、遠くから激しい暗雲と雷鳴がやってきた。頭上を襲う落雷に驚くレイは、様子を見に外に出たが、そこには驚くべき光景が待っていた。落雷の穴から、三本足の機械が出てきて、街と人々を襲い始めたのだ。壊れる建物と、蒸発する人間。なんとかその場を逃げたレイは、ロビーとレイチェルを連れ、ボストンに向かうが、すでに機械は殺戮を冷徹に遂行していた。自慢のアメリカ兵も、まったく役に立たない。彼らは、宇宙から来て、はるか昔に地中深く埋めていた機械を取り出したのだ。途中、ロビーは「真実が見たい」と、レイから去った。レイチェルと逃げ惑うレイは、数々の局面で、レイを命懸けで守ろうと誓う。

原作は、ハーバード・ジョージ・ウェルズ。火星からやってきた異星人の圧倒的な破壊力を記した著書は、なんと1898年。たまねぎをナマでかじる主人公にビックリしたな…（って、これは違う話か？）。ウェルズは他の著書として『タイム・マシン』『透明人間』『モロー博士の島』などがあり、どれも何度も映画化されている。そして、SF映画の名作として燦然と名を残す『宇宙戦争』(1953)も凄い。三色の目を持つ宇宙人、怖かった～！
そんな背景を知らないと、本作の評価は、薄っぺらになりがちだ。ストーリーは唐突だし、エンディングの間抜けさは、すれっからしの観客を唸らせられないだろう。でもね、この映画は、だからいいんですよ。
スピルバーグが天才なのを、あえてここで書くつもりはないです。隠れ家に進入する探査端子から逃げるシーンは、まんま『ジュラシック・パーク』のヴェロキ・ラプトルとの攻防だし、昼間の特撮にチャレンジしたのは偉いけど、画像すべてを粗くして誤魔化しているのはなんだかな～と思うし（そのてん、ジョージ・ルーカスは偉い！）、でも、スピルバーグは、天才なのです。
だって、怖いでしょ？そして、怖がらせようとして撮っていて、その怖さがノンストップで伝わってくるでしょ？
ダコタ・ファニング。とっても上手だ。ちょっと、目が、離れてるのがなんだけど、きっと財力で矯正してくるでしょう。
観ましょう。劇場でなくてもいいが、必ず観ましょう。エンターテインメントとして、上級です。

『スター・ウォーズエピソードIII』　観た日：2005/07/25
お薦め度：★★★★☆　もう一度観たい度：★★★★★

監督・脚本、製作総指揮はジョージ・ルーカス、撮影は『バーティカル・リミット』(1999)のデイビッド・タッターソル,B.S.C.、編集は『60セカンズ』(2000)のロジャー・バートンと『ET』(1982)のベン・バート（サウンドデザインも）、衣装は『マグダレンの祈り』(2002)のトリシャ・ビガー、音楽はご存知ジョン・ウィリアムズ。キャストは、ユアン・マクレガー、『海辺の家』(2001)のヘイデン・クリステンセン、ナタリー・ポートマン、フランク・オズ(ヨーダ)、ケニー・ベイカー(R2-D2)、アンソニー・ダニエルズ(C-3PO)、ピーター・メイヒュー(チューバッカ)、イアン・マクダーミド、サミュエル・L・ジャクソン、クリストファー・リー。

共和国と分離主義者（ダークサイド）との戦争が長引くにつれ、共和国内には、ジェダイ評議会への不審と、パルパティーン議長（イアン）への権力集中が増してきていた。しかしジェダイたちは、悪の根本はダークサイドの根源、シス・シディアスの身柄確保にあることを信念に、フォースと共に戦っていた。アナキン（ヘイデン）は、その卓越したフォースで数多の戦争で手柄をたてていったが、いまだ評議会に受け入れられず、それを不満に思っている。しかもジェダイの掟を破りパドメ（ナタリー）と結婚までしていた。そんなアナキンにてこずるオビ＝ワン（ユアン）だが、日に日に増す戦状にあってはアナキンを諭す時間も持てない。ある日アナキンは、身ごもったパドメが死ぬ予知夢を見るようになる。パドメを失いたくないアナキンは、ついついパルパティーンの語る言葉に耳を貸すようになった。「ジェダイには理解できないフォースのすべてが、ダークサイドには伝えられている。」もとよりジェダイ評議会に不信感を持っていたアナキンにとっては、パルパティーンの言葉は甘露だった。しかし、ついにパルパティーンは自分がシス・シディアスであることをアナキンに告げた。アナキンがジェダイ評議会にこれを伝えると、マスター・ウィンドゥ（サミュエル）らはパルパティーン討伐に向かうが、それを妨げたのはアナキン自身だった。ダークサイドに忠誠を誓うアナキンは、すぐさまダークサイドの先鋒として殺戮に没頭、パルパティーンはジェダイの反乱を語り、共和国を新たに銀河帝国としてこれを支配することを宣言する。状況を察知したヨーダは隠遁を決意。一方、民主主義の崩壊を見たパドメは、アナキンを説得しに惑星ムスタファーへ向かった。隠れてついて行ったオビ＝ワンはアナキンと壮絶な決闘を繰り広げ、ついにアナキンを溶岩の炎に焼いた。しかし、すんでのところでシス・シディアスがアナキンを救出し、手術の結果、アナキンは漆黒のマスクを被ることになった。ダース・ベイダーの誕生であった。

悔しいが、凄い映画であった。
CGが凄い。冒頭の戦闘シーンが、もう凄い。意味もなく凄い。人類が、こんなシーンを創造できるようになるとは。どこまでもクリアなデジタル画像は、コンテンツの管理の容易さというだけでなく、明らかに優れた特質をもっている。
ストーリーも、前作の『エピソードII』に比べ、ずっと締まっていて良かった。避難轟々のジャージャービンクスはすっかり影を潜め、ひとり浮いていたヘイデン・クリステンセンにも慣れたし、ユアン・マクレガーは渋みを増してきていて（取り巻きが若いからなんだけど）、その他のキャラクターもしっかり立っている。
それにしてもヨーダ。強い。とてつもなく強い。上下の座席から「きゃ～ヨーダかわい～い！」と黄色い声が飛んでいたが、よく見たら子供だった。私とは違い、この子らには、ヨーダは緑色のシワシワ親父には見えないらしい。
そんな時代の経過のすべてもが、『S・W・シリーズ』の伝統なのだろう。
ジョージ・ルーカスは今回も、ワガママいっぱいだったようだ。確定した脚本がないのである。毎日、何かしらを思いつく。それを口にする。するとスタッフが、それを形にして持ってくるのである。映画完成に対して、どちらのほうがより偉いのかは明白である。しかしスタッフは、ルーカスにこき使われるのに快感を覚える連中ばかりなので、文句が出るわけがなく、ルーカスはもっと我が物顔になるのだが、そのことで映画の完成度は上がっていく。というわけで、こんな異常で奇妙な関係が許されるのも、この映画ならでは、かな。
とても出来の良いパンフレットは必読。
とにもかくにも、これでやっと、全六作すべてが出来上がったわけだ。で、次に作る映画で、ルーカスの評価が決定するのである。

『ミリオンダラー・ベイビー』※PG-12　観た日：2005/07/07
お薦め度：★★★★☆　もう一度観たい度：★★★★☆

監督・製作・音楽・はクリント・イーストウッド、脚本・製作はポール・ハギス、撮影は『ミスティック・リバー』(2003)のトム・スターン、美術は『スティング』(1973)のヘンリー・バムステッド、編集は『スペースカウボーイ』(2000)のジョエル・コックス。キャストは『ボーイズ・ドント・クライ』(1999)のヒラリー・スワンク、クリント・イーストウッド、モーガン・フリーマン。

ボクシングジムを経営するフランキー（クリント）は、チャンピオン候補を育てつつも、慎重すぎるゲームメイクで逃げ出されたりしていた。フランキーは昔、治療スタッフとして参加した試合で、その選手に結果的に無理強いをさせたせいで、彼を失明に追い込んだことを忘れることができなかったのだ。その彼は現在、スクラップ（モーガン）というあだ名で、ジムで用務員をしている。ある日、マギー（ヒラリー）がフランキーに教えを請いに現れた。女に教える気はないと、にべもないフランキーだが、スクラップは彼女が真摯にトレーニングしているのを垣間見ていた。熱意に遂に折れたフランキーは、別居して手紙も届かない実の娘にマギーをいつしか重ねていく。32歳という年齢だが、家庭の貧困とボクシングへの一途な取り組みにより、マギーはその強打を開花させていき、連戦連勝を重ねていった。しかいフランキーはいつも同じ助言を最初に言う。「自分を守れ。」防御の重要さと、スクラップでの経験を忘れぬための自戒がこめられたこの言葉は、しかし最も重要なタイトルマッチで生かされなかった。再起不能に陥ったマギーとフランキーは、師弟を超えた愛に結ばれていく。

ただただ傑作。リアルな出血シーンがあるのでPG-12指定（12歳未満の観客は保護者同伴）だが、臆せず観て欲しい。
まず一言。これはボクシング映画ではない。はぐれ者同士の親子映画である。
泣けなかった。しかし、泣けば良い、泣かねば悪い、というものでもない。私は、映画を観終わった瞬間から、結果的にいつまで映画のことを考え続けているのか、これが“訴えかけてくる映画”の特質だと認識してきた。そして本作のことは、思えば96時間考え続けている。そして、もうしばらくは。
尊厳死か～。十把ひとからげに語る気はないが、やり遂げて若く死ぬのと、老いさらばえてなお命にしがみつくのとでは、前者がいいよなやはり。
クリント・イーストウッド。『荒野の用心棒』(1964)や『荒鷲の要塞』(1968)を、あるいはTV『ローハイド』(1959～)を知っている人たちは、『許されざる者』(1992)で「あ～やっと監督業でも結実したな」などと無責任な安堵感を抱いたものだったが、そこが到達点ではないこと（驚くべきことに演技者としても！）には賞賛せざるを得ない。同年齢の高倉健と、映画人としての質を比較するとこれまた興味深い（もちろん、どちらもいぶし銀で、優劣などあるはずがないぞ）。
滋味深いのが、音楽と映像のマリアージュだ。近似のテイストを見出せるジョン・カーペンター監督と比較すると、画像へのさりげない調和では、イーストウッドのほうが上に思う。
ヒラリー・スワンク。『ボーイズ・ドント・クライ』(2000)で彼女はオスカーを獲った。この映画についての私のレビューを紐解くと、「ヒラリー・スワンクは熱演だ。認める。でもオスカーはないんじゃないか？」とある。性同一性障害の実話を描いたこの映画は、彼女の演技力以上にテーマが抜きん出ていた。しかし今回は、過去を完全に払拭した。いうなればマラドーナの“神の手ゴール”の直後の“七人抜きゴール”みたいなものかな。とにかく、肉体改造の進行中の彼女は、凄いよ。そしてベッドの中の彼女も。シーツの中の左足が見えないシーンの、その神々しいことといったら。唯一共感しなかったのは、私は自殺はしないと、思う。
モーガン・フリーマン。彼にとっては、頑固婆のお抱え運転手も囚人も大統領もバットマンの影のサポーターも、みんな一緒なのである。こういうのは演技派とは呼びたくないな……。ただし、クリント・イーストウッドとの友情溢れる下品な掛け合いは、秀逸だ。
パンフレットは必ず買いましょう。出色の出来。これで700円は安いはずです。ワーナー、見直したよ！『バットマンビギンズ』をこきおろして、ゴメンね。

『逆境ナイン』　観た日：2005/07/06
お薦め度：★★★★　もう一度観たい度：★★★★☆

監督は『海猿』(2004)の羽住英一郎、脚本はTV『いきなり！黄金伝説。』の福田雄一、撮影は『電車男』(2005)の村埜茂樹、照明は『みんなのいえ』(2001)の澁谷亮、編集は『踊る大走査線 THE MOVIE』(1998)の松尾浩。キャストは『CASSHERN』(2004)の玉山鉄二、堀北真希、藤岡弘、、田中直樹。

不屈闘志（玉山）は、全力学園野球部キャプテンだが、弱小チームは強豪サッカー部に練習場所を奪われそうだ。校長（藤岡）は、「全力でないものは死すべし！」がモットーで、次の練習試合で甲子園大会優勝校の日の出商業に勝たなければ廃部にすると不屈に告げた。ナインはヘナチョコだし不屈も骨折。しかし不屈は、こんな“逆境”を神に感謝し、そのすべてを乗り越えようと常に全力！神風が吹き廃部は免れたが、校長から次は甲子園の切符を手に入れるよう指示された。しかも監督としてやってきた榊原（田中）は野球素人。追試をかいくぐり、マネージャー月田（堀北）への恋心を乗り越え、やっとのことで日の出商業との決勝戦を迎えた全力学園。しかし負傷者が続出し、しかも9回表を終わり112対0の圧倒的不利だ。どうする不屈！

原作は、漫画家の島本和彦。
題名からしてバカ映画の予感がビンビンではないか。しかも原作者が、暑苦しい連中を描かせたら天下一品の島本和彦なのである。
案の定、クールとかスタイリッシュとか爽やかとか華麗とか、そんな“現代っぽいお洒落な”ものは一切現れない。汗と鼻水と泥んこと絆創膏が、最初から最後まで延々と出てくるのである。しかも、どう考えても乗り越えられそうにない“逆境”が、根拠のない根性で突破されていくさまは、あまりに小気味よく、主人公不屈の燃えるハートに比べれば、宇宙から“自業自得”と書かれた石碑が降ってきたなど、まことに小さな問題だ。
詳しく紹介しまうとネタバレにも繋がるのだが、あまたの金言からひとつだけ紹介しよう。不屈が決勝戦で、ナインに告げるこれだ。「男の3つの条件が揃ったとき！男は無茶を承知で戦うんだ！ひとつ！男はいざという時にはやらなければならない！ふたつ！今がいざという時である！みっつ！俺たちは男なんだ！」
それにしても、藤岡弘、。名前の最後の“、”が示すように、彼は暑苦しい。田中直樹も、ナンセンスさがとっても暑苦しい。この俳優独自のオーラがとても素晴らしいスパイスで、まさにナイスキャストである。
ナイスキャストといえば、堀北真希だ。紅一点で天然ボケのマネージャーの存在が、特に不屈キャプテンに与える影響は計り知れず、しかし天然なのでそれに気付いていない。巧く演じたものだ。演出を考え始めると苦悩しそうな気もするが、難なく演じているのは逆に本人も天然だからか。
劇場でまず観ましょう。そして映像メディアかTVでまた観ましょう。でもそのときに「なんだこれ、『少林サッカー』(2002)と『ピンポン』(2002)の真似ジャン」なんて、思っちゃダメよ。

『バットマンビギンズ』　観た日：2005/06/30
お薦め度：★★☆　もう一度観たい度：★☆

監督・脚本は『インソムニア』(2002)のクリストファー・ノーラン、脚本・原案は『ブレイド』(1998)のデイビッド・S・ゴイヤー、撮影は『ミニミニ大作戦』(2003)のウォーリー・フィスター,A.S.C.、編集は『いまを生きる』(1989)のリー・スミス,A.C.E.、美術は『M:I-2』(2000)のネイサン・クローリー、音楽は『ライオン・キング』(1994)のハンス・ジマーと『シックス・センス』(1999)のジェームズ・ニュートン・ハワード、衣装は『耳に残るは君の歌声』(2000)のリンディ・ヘミング。キャストは『シャフト』(2000)のクリスチャン・ベール、『サイダーハウス・ルール』(1999)のマイケル・ケイン、リーアム・ニーソン、『アイス・ストーム』(1997)のケイティ・ホームズ、ゲイリー・オールドマン、モーガン・フリーマン、『28日後…』(2002)のキリアン・マーフィー。

ゴッサム・シティで何不自由なく暮らしていたブルース・ウェイン少年（成人としてクリスチャン）は、目の前で両親を暴漢に殺害された。復讐と自戒を抱き、やがて世界を放浪するうちに、ブータンの刑務所でヘンリー・ドュカード（リーアム）に見出される。彼は“影の軍団”を率いるラーズ・アズ・グール（渡辺）の片腕だった。“影の軍団”は、腐敗した国家を転覆浄化させることを目的としている武闘集団で、次はゴッサム・シティに手を下そうとしていた。ブルースはここで修行を重ねていたが、殺戮では平安は訪れないことを悟り、“影の軍団”から退く。ゴッサム・シティに戻ったブルース。両親の会社は事実上乗っ取られ、マフィアは腐敗を撒き散らしていたが、幼馴染で検事補のレイチェル（ケイティ）や、汚職のはびこる警察で正義を貫くジム（ゲイリー）の存在も知る。家族同様の執事アルフレッド（マイケル）と、会社の応用科学部長のルーシャス（モーガン）および試作品を手に、バットマンとして不正に挑み続けるブルース。一方、市内に毒ガスを撒き散らす計画が、着々と進んでいた。

大雨の中、わざわざ時間を作ってお金を払って観たのに、とってもガッカリした映画。
『スパイダーマン』(2002)へのコンプレックスが、負のほうに働いた結果、こんなになっちゃったのか。『ハムナプトラ』(1999)が、『スター・ウォーズ I』(1999)を手がけることになったILMの、同僚への怨念で、快作に仕上がったのとは対照的だ（ILMに入社したら『S・W』を手がけたいのは当たり前だからね）。まぁ本作については、後者の関係とは違って、脚本と脚色と演出に難があるわけだけど。その意味で、クリストファー・ノーラン監督の罪は深い。
バットマン役のクリスチャン・ベールは、『太陽の帝国』(1987)では伊武雅刀が扮する日本軍人に「difficult boy」と言われていたクリクリ坊主の可愛い子役だったのだが、本作ではパッとしない。リーアム・ニーソンはただのジェダイだし、ケイティ・ホームズはノーブラのブラウス姿が唯一の見せ場だし、渡辺謙にいたっては何の役にも立ってない。
一方、マイケル・ケインは執事として素晴らしい説得力だ。ゲイリー・オールドマンはビックリするほど普通の人で、出演しているのがわからないほど。モーガン・フリーマンは相変わらずの訳知り顔で、物語を陰から支配する。
とにかく、ワーナー・ブラザーズの大失敗作。『ハリー・ポッター』や『マトリックス』のシリーズの利益を注ぎ込んだろうけど、上手くいかないときはこんなもんです。
それにしても！第一作目(1989)のティム・バートン監督、つくづく天才だと思う。惚れ惚れする！

『50回目のファースト・キス』　観た日：2005/06/29
お薦め度：★★★★★　もう一度観たい度：★★★★☆

監督は『ナッティ・プロフェッサー2』(2000)のピーター・シーガル、脚本はジョージ・ウィング、撮影は『許されざる者』(1992)のジャック・グリーン、編集は『ビッグ・ダディ』(1999)のジェフ・ガーソン、音楽は『ウェディング・シンガー』(1998)のテディ・カステリッチ。キャストは『リトル・ニッキー』(2000)のアダム・サンドラー、『25年目のキス』(1999)のドリュー・バリモア、『ホット・チック』(2002)のロブ・シュナイダー、ブレイク・クラーク、『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズ(2002～)のショーン・アスティン、『ゴースト・バスターズ』(1984)のダン・エイクロイド。

ハワイ・オアフ島。ヘンリー（アダム）は水族館で海獣の世話をしつつ、“ゆきずりの恋”を求める旅行者をモノにするのを趣味にしていた。ある朝、カフェでルーシー（ドリュー）に会う。これまでの女性とは違う彼女の魅力に一目惚れしたヘンリーは、明日も同じ時刻にここで会うことを約束した。ところが翌朝、ルーシーは彼を変質者扱い。驚くヘンリーにカフェのママは、彼女が不幸な事故により短期記憶喪失障害を抱えていることを教えた。一日眠ると、前日のことを忘れてしまうのである。ルーシーの父親（ブレイク）と弟（ショーン）は、姉のために同じ一日を一年間も続けていた。衝撃を受けたヘンリーだが、彼女への気持ちが真実と気づき、猛然とアタックを開始する。毎日が、悪友ウーラ（ロブ）にも手伝ってもらって出会いのきっかけ作り。ある日ヘンリーは、今までのことをビデオにまとめ、ルーシーに見せる方法を思いついた。ショックを受けるルーシーだが、悪くても一日たてば忘れるからと家族を説得。突破口が開けたかに思えたが、ルーシーも、ヘンリーとの毎日を日記に書きとめていたのだ。このままでは彼を縛り続けてしまう。ルーシーは別れを決意する。

アダム・サンドラーと“土流”親方のラブコメ（というか、コメラブ？）だもの、外れはないだろうと踏んで、観に行ったのだが、いや～泣かされました久々に。
この二人、全然かっこよくないし美人じゃないのだが、なんというか、映画人としてのオーラがビンビン出ていて、しかもそれが高慢な感じの出方じゃない（高慢なオーラの持ち主っているよね～誰とは言わないけど）ので余計に、安心して没頭できたのであった。
脚本が、なかなか良い。最初の30分は特に良い。アダムとロブの絡みは素晴らしいのひとこと。途中から後半にかけ、着地点がどうなるのかちょっと心配したが、あのエンディングならまずまず納得だ。
配役とセリフも、とてもいかしている。もともとアダムは、フリーキーな登場人物が大好きなのだが、それにみんなが楽しんで応えているので、こちらもリラックスして笑っていられるのだ。『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズで真の主人公を演じたショーン・アスティンなんて、あれやこれやでとんでもないキャラになっちゃってるし、ベテランのダン・エイクロイドだって、真面目に医者を演じている（彼が真面目だと、それだけで面白いのだ）。
それにしても、ハワイは美しい。そしてハワイでなければたぶん、成立しない映画だろう。ハワイという土壌と空気感が、この素晴らしい映画の主役の一人なのは間違いない。
必見です。必ず観ましょう！

『female フィーメイル』※R-18　観た日：2005/06/28
お薦め度：★★★☆　もう一度観たい度：★★☆

その1.『桃』
原作は姫野カオルコ。監督は『深呼吸の必要』(2004)の篠原哲雄、脚本は公園兄弟（真辺克彦＆鴨義信）、撮影は上野影吾、編集は山本浩司。キャストは長谷川京子、池内博之、野村恵里、草野康太。
森岡淳子（長谷川）は恩師の葬儀に出席するため、14年振りに故郷に帰った。地元の同級生は、淳子の噂で持ちきりになった。淳子は中学3年（野村）の当時、ある教師（草野）と“いやらしい”関係だった。淳子をかばう矢崎（池内）に「ただ、やりたかっただけよ」と、遠い目でつぶやく淳子。そして、桃をしゃぶるように食べた。

その2.『太陽の見える場所まで』
原作は室井佑月。監督は『ヴァイブレータ』(2003)の廣木隆一、脚本は及川章太郎、撮影は鈴木一博、編集は菊池純一。キャストは『いま、会いにゆきます』(2004)の大塚ちひろ、『あげまん』(1990)の石井苗子、片桐はいり。
佳代（片桐）が運転するタクシーを止めたマチコ（石井）は、助手席に潜んでいた日出美（大塚）に「ゴートーです」と告げられる。手には包丁。理由を聞くと、ホストクラブに通い詰め100万円の借金があるという。しかし、佳世もマチコも、もっと多額の借金を抱えていたし、日出美の身の上は到底承諾できない。いつの間にか結託した三人は、現実逃避を試みるが。

その3.『夜の舌先』
原作は唯川恵。監督・脚本は『恋の門』(2004)の松尾スズキ、撮影は山中敏康、編集は上野聡一。キャストは高岡早紀、近藤公園、ルビー・モレノ。
工場勤務の正子（高岡）は、セクハラ課長の要求に応えるたびにゲットした有給休暇をため海外旅行に出かけた。そこの露天商（ルビー）から買った香炉と香に、気になる男性の髪の毛を入れ、焚いて眠ると、その男性と好きなことができる夢を見る言われ、なんとなく浅山（近藤）の髪の毛を手に入れる。彼との濃厚なセックスの夢を満喫した正子は次第に、夢の中におぼれていく。

その4.『女神のかかと』
原作は乃南アサ。監督・脚本は『蛇イチゴ』(2003)の西川美和、撮影は山崎裕、編集は宮島竜治。キャストは大塚寧々、森田直幸、藤原希。
小学6年生の真吾（森田）は、積極的なガールフレンドの奈月（藤原）と手を繋ぎながら、彼女のマンションに来た。秀才の真吾は、奈月に勉強を一緒にしようと誘われたのだ。そこで真吾は、美しい母梗子（大塚）に目を奪われる。自分の母親とはまったく違う梗子がちらつき、成績も落ちていった真吾に、梗子はいじわるく「おばちゃんのこと、見てもいいよ」と言うのだった。

その5.『玉虫』
原作は小池真理子。監督・脚本・撮影・編集は『鉄男』(1989)の塚本晋也。キャストは石田えり、小林薫、加瀬亮。
女（石田）は、じじい（小林）に囲われている。気が向いたときに通ってくるじじいに生活費をもらっている。仕事をしたいと言うこともあったが、「世間知らずのお前は、いまの生活が良いに決まってる」とじじいにたしなめられている。ある日、じじいは仕事仲間という若い男（加瀬）を連れてきた。たじろぐ女はしかし、その意味を悟った。後日、じじいと男は、座敷で向かい合わせた二人組みと、壮絶に撃ち合う。

この映画は、いわゆるコンピレーションフィルムというやつで、2002年に始まった『Jam Films』の流れを汲むものである。今回は思いっきりエロス（というか、エロ）を追求するという企画で、書き下ろし小説を元に作品作りをしたという。
20分くらいの作品に、各監督の個性が出ている。
でもな～、なんとなく、それだけなんだけどね。
『桃』は、監督の演出がすべてだろう。長谷川京子の桃の食べ方は、映画史上に残るだろうね。でも二十歳の野村恵里の熱演の方（エロすぎて書けない！）が、凄いことは凄い。
『太陽の見える場所まで』は、個人的には一番映画らしくて良かった。残り時間の少ないふたりに比べてまだ若い強盗役の大塚ちひろは、結果的にたった一人で夢の続きを見るのだ。
『夜の舌先』は、エロコメディだ。90年代まで残っていた、深夜枠の民放のエロ番組そのものだ。片岡早紀、いいですねエロで。
『女神のかかと』は、男の子の性の目覚めをそれっぽく撮ってるけど、個人的にはあんまり共感できませんでした。男の子は、かかとで欲情するほど詩人でもフェチでもありません。
『玉虫』は、さすが塚本晋也、巧い。怖い。女役の石田えりは、弱さは武器なのか天然なのかよくわかんなくて、前向きなのか守りが得意なのかわかんなくて、そんな多くの女性が共感できる部分を的確に演じていて、さすがである。
最近、女性向けのヌード写真雑誌とかがいっぱい出ているが、この映画もその類といえよう。何となく可愛いパッケージだし。でも、結局はエロ映画なのである。ようするに、外見を営業的に装えば、“男性”よりも外見に見栄を張りたがる“女性”にも観てもらえそう、ということなのだろう。それが私が、この映画があざとく思えてあんまり良い気がしない理由なのであった。
でも、こっそりエッチな気分に浸りたい人は、どうぞ観てくださいね～！

『クローサー』※R-15　観た日：2005/06/23
お薦め度：★★★★☆　もう一度観たい度：★★★

監督は『卒業』(1967)のマイク・ニコルズ、脚本・原作はパトリック・マーバー、撮影は『コットン・クラブ』(1984)のスティーブン・ゴールドブラット ASC,BSC、編集は『コーラスライン』(1985)のジョン・ブルームと『シャフト』(2000)のアントイナ・バン・ドリムレン、衣装は『イングリッシュ・ペイシェント』(1996)のアン・ロス。キャストはジュリア・ロバーツ、ジュード・ロウ、ナタリー・ポートマン、クライブ・オーウェン。

ロンドン。小説家のダン（ジュード）は、交通事故に遭った女性に付き添い病院へ行った。ニューヨークから来た彼女の名前はアリス（ナタリー）。ストリップをして稼いだ金で、イギリスに来たと言う。二人は付き合い始めた。ある日、アリスを書いた小説のプロモーション撮影のためにスタジオを訪れたダンは、写真家アンナ（ジュリア）に心を奪われるが、アリスがいることを知ったアンナは、ダンを拒む。別の日、ダンはチャットで、医師ラリー（クライブ）相手に女性を演じていた。偽名をアンナとし、彼女が好きな水族館で会う約束をした。真に受けたラリーは、そこで偶然にアンナと出会う。ほどなく、二人は恋に落ちた。そして、アンナの個展の会場で、四人は顔を合わせることになった。

本当なら、こんなベタベタな恋愛映画なんて好みではないのだが、しかし、出てる役者が役者だし、しかもR-15指定だし、監督はあのマイク・ニコルズだし、と、ちょっと食指が動いたのだった。
観て正解！ひとつひとつのシーンに、俳優達の複雑な表情が複数も垣間見えて、演技合戦が好回転しているのだった。猥褻な単語の連発も、スリリングでとても良い。
これは俳優の力量もさることながら、監督の演出の賜物であろう。さすがは古株マイク・ニコルズ、綿密で一筋縄ではいかないカットをたたみかけてくるのであった。
大人（オヤジ）の渋さ爆発の医師ラリーは、許し方を知っている。写真家アンナは、先天的な破天荒さだが可愛がられ方を知っている。小説家ダンは、いつも失うことを恐れている。
この三人の“大人”に比べて、アリスは明らかに“未発達”である。だから、人生にリセットが効く。そもそもアリスという名前だって、ねぇ。しかも裸一貫だし。
このアリスを、ナタリー・ポートマンが怪演しているのだった。
24歳か……、いいなぁナタリー。『スター・ウォーズ』シリーズでヘンな衣装を着ているよりは、このストリッパー役のほうが、個人的には断然好きなのだが、そんなことを抜きにしたとしても、この映画では彼女の美貌がとても上手く表現できていると思う。まぁ自分に自信がなけりゃ、肌は見せないんだろうけどね。とにかく、とても立派なチャレンジで、エロ剥き出しのインテリを演じたクライブ・オーウェンと共に、主演のジュリア・ロバーツとジュード・ロウを食っちまったのは間違いない。
本作は、舞台劇を元にしている。ハリウッドではよくあるパターンである。しかしこんな濃厚な物語を、舞台ではどう表現しているのだろうか？こっちにも興味が湧いてきたぞ。

『猟人日記』※R-18　観た日：2005/06/21
お薦め度：★★★★　もう一度観たい度：★★★☆

監督・脚本は新鋭デヴィッド・マッケンジー、撮影は『ザ・ビーチ』(2000)のジャイルズ・ナトゲンス、音楽はトーキング・ヘッズのブレインで『ストップ・メイキング・センス』(1984)のデヴィッド・バーン。キャストは『スター・ウォーズエピソードI』(1999)のユアン・マクレガー、『コンスタンティン』(2005)のティルダ・スウィントン、『マイ・ネーム・イズ・ジョー』(1998)のピーター・ミュラン、『キッド』(2000）のエミリー・モーティマー。

第二次大戦後の英グラスゴー。運河を行き交い荷物を運ぶ平底船に住み込みで働くジョー（ユアン）は、スリップ一枚しか着ていない水死女性を雇い主レズリー（ピーター）と引き上げる。閉塞的な船での生活。本ばかり読み、物憂げに遠くを見つめるジョー。レズリーの妻で船の所有者のエラ（ティルダ）はジョーに誘惑され、肉欲に溺れ、遂にレズリーを捨てた。ジョーは、離婚調停を進めるエラから逃げるため陸に上がる。パブで知り合った男の家に下宿しつつ、死んだ女性の殺人罪立件としての裁判が始まることを知り、公判を傍聴するジョーは複雑だった。死んだ女性は、実はジョーと二年以上も一緒に暮らしたキャシー（エミリー）だった。小説家志望のジョーとキャシーの関係が終わった二ヵ月後、偶然出会った二人は、川辺のトラックの下で久しぶりにセックスしたが、そのとき彼女の妊娠を知る。つれなく振り切るジョーに追いすがるキャシーは、川に落ちた。彼女は泳げなかった。